Inside el extraordinario debut de Tom Ford de Haider Ackermann

La palabra “joder” estaba garabateada en la pared, sobre la cabeza del fotógrafo Juergen Teller, en Haider AckermannEl show de debut íntimo para Tom Ford el miércoles por la noche. No fue un insulto. Las paredes alrededor de la habitación habían sido diseñadas para parecerse, según sus referencias culturales, el vaso de ducha humeado, o parabrisas, o tal vez una ventana de piso a techo, si eres el tipo aventurero y exhibicionista con tus pruebas. Había huellas de manos y mucho vapor, y todo estaba ligeramente reflejado. ¿Éramos las masas orgiásticas, o éramos simplemente voyeurs, mirando? Todo eso es muy, muy Tom Ford.

También es un buen augurio para cualquier persona interesada, Haider Ackermann puede estar eliminando el sexo de Tom Ford, por supuesto. No pudo. Pero lo que hizo, en este extraordinario ejemplo de un reenfoque de la casa, fue ofrecer una perspectiva verdaderamente fresca sin perder el alma Ford.

Comprensiblemente, la audiencia tenía curiosidad sobre lo que Ackermann haría en Ford. Ambos diseñadores están fiscales y figuras de la industria muy queridas: la audiencia estaba llena de simpatizantes de ambos lados de esta unión. Pero, como diseñadores, son, por decir lo menos, distinto. El pequeño y culto de Ackemann, París, muestra el aclamado internacional por su uso excepcional de color y tela, el ritmo lento de sus modelos, su belleza real. Eran poéticos.

Nadie usaría esa palabra para describir a Tom Ford, tal vez injustamente. Ciertamente, hay momentos poéticos en la carrera de Ford, aunque versaron al cine, como un espectáculo de Gucci de 2003, donde las modelos caminaron sobre los pétalos de rosa a las cepas de Sinead O'Connor's Nada se compara 2 u arrancar a un corazón colectivo. Una profunda conexión entre los dos, en realidad, es la capacidad de provocar emoción de su ropa. Recuerdo haber sido entumecido por la belleza de las primeras colecciones de Ackermann, y la visión cinematográfica de Tom Ford me voló una y otra vez.

Así que así es como son perfectos para campos de cama, y ​​la cama es donde Ackermann decidió comenzar, con su narrativa. “Él es la vida nocturna, soy la mañana siguiente”, escribió Ackermann, para presentar el programa. Pero la ropa en sí no parecía acerca de un rollo en el heno. Tampoco, de hecho, el cabello: felicitaciones a Guido Palau por las bocas inmaculadas, cortadas y teñidas personalizadas. “Es un gran momento de cabello”, me dijo con anticipación.

En realidad fue un gran momento de todo: un reinicio para Tom Ford y un resurgimiento de Haider Ackermann. Esta colección encapsuló la letra de ambos, y de alguna manera fusionó a esos mundos dispares juntos, encontrando esa comunidad emocional. Por supuesto, esto no era una colaboración: Ford estaba sentado en la audiencia con una sonrisa beatífica, y Ackermann lo abrazó cuando salió por su arco, pero Ford no estaba en el edificio, y la casa ahora es de Ackermann. Sin embargo, hubo una resonancia en todo momento con las ideas de Tom Ford, reiterada con la letra de Ackermann.

“Tom Ford es la vida nocturna, soy la mañana siguiente” – Haider Ackermann

En cierto sentido, este espectáculo defendió las diferencias entre los dos hombres, tanto como celebró su conexión. Al igual que su homónimo Henry Ford, podrías tener la ropa de Tom Ford en cualquier color, siempre y cuando fueran negros. Fue una crítica principal de su tiempo en Yves Saint Laurent, un nombre cuyo fundador fue elogiado por un sentido de color exquisito e inesperado. De hecho, una razón por la cual Ackermann dijo que quería mostrar en París debía corregir los errores que se hicieron a Tom Ford allí, para darle a su nombre el respeto en la ciudad que merece. Lo hizo, en Scads.

Los monocromos todavía estaban allí, por supuesto: “Están en la personalidad de esta casa”, dijo Ackermann. Pero su camino con el color estaba en el frente, acostumbrado a saturar un montón de trajes a medida, en el molde del famoso traje de terciopelo rojo de 1996 que se convirtió en un símbolo indeleble de la tenencia de Ford en la casa de Gucci. También hubo sinuosos vestidos de noche que asintieron a esa colección, nuevamente, en lugar de los blancos y negros de Ford, estaban en calcedonia y primrosa pálida y un satén venenoso venenoso virulento y verdaderamente fabuloso. (Extrañamente, ese mismo espectáculo de retroceso se evocó en la propia colección de Gucci en Milán esta temporada, por lo que parece que Tom Ford alrededor de 1996 está teniendo un momento). Y Karen Elson recordó después del show cómo su vestido de longitud del piso con flecos en un Lilac magullado arrojó a una versión azul que llevaba para el debut en el show de ropa de mujer de etiqueta de Ford en 2011.

Pero, a diferencia de la mayoría de los avivamientos de marca, esta colección no se trataba de momentos específicos, más bien, de un sentimiento, un sentido junto con su sensualidad. Curiosamente, así es como Ackermann se acercó a su período a Jean Paul Gaultier: en lugar de un Pastiche-Y JPG Hit Parade, simplemente cortó el corazón de lo que se trataba la etiqueta, en términos de sastrería, rigor y amor por las mujeres. Hizo lo mismo con Ford: se convirtió en el deseo. El deseo es una palabra poderosa, y es de lo que se trata la moda. Provocar el deseo, haznos comprar ese bolso. El deseo de Ackermann era más profundo: se conectó con el anhelo, con su propia sensualidad y la sexualidad estridente de Ford, un hilo común para vincular a las personas con, seamos franco, el genio del marketing de Ford. Ford a menudo fue denigrado como 'comercial', pero la capacidad de arrancar nuestros anhelos colectivos hasta tal punto que nos apresuramos a convertirnos en la persona que propone es mágica.

Fue allí, aquí, en el debut de Ackermann. Estas ropa eran dolorosamente deseables, desde las primeras y elegantes cueros (un retroceso a la temporada de Ackermann en Berluti, que Ford le escribió una carta para decir que amaba) hasta una extraordinaria serie de vestidos de cocodrilo falsos bordados completamente en Boads. Necesitas ver a aquellos de cerca para entender cómo están hechos. Pero también hubo pequeños detalles, verdaderos actos de diseño, que hicieron que esta colección fuera excepcional: los cierres metálicos 't' deslizantes en los cinturones y los zapatos (perfecto para Tilda y Timothée, otro par de tess importantes en la vida de Ackermann), el destello de carne revela como un vestido de noche de satén aparentemente casco se vuelve un rincón.

Esta ha sido una temporada obsesionada con el tiempo. Y esta colección fue extraordinaria porque te hizo pensar simultáneamente de pasado, presente y futuro. Le recordó a los grandes espectáculos organizados por Ackermann y Ford sobre sus respectivas e ilustre carreras: sus visiones de la humanidad, aquí fusionadas. Te entusiasmó un futuro Ford, de dónde puede ir esta reunión de diseñador, marca y legado a continuación.

Pero, sobre todo, los primeros frutos de esta unión de Ackermann-Ford te hicieron vivir en el momento. Y estar en esa habitación, en el lugar Vendôme, ver a esta preciosa ropa de color joya deslumbrante, era puro cielo.