La idea de remezclar la narrativa “elegida” con sensibilidades punk rock es atractiva. Pero de lo frustrante O'Dessa, El apasionado pero equivocado drama musical post-apocalíptico de Geremy Jasper es que sus intentos de subvertir los arquetipos y los tropos se realizan de una manera tan confusa, que hace que el producto final sea más agravante que intrigante. A pesar de su energía ocasionalmente infecciosa, gracias en gran parte a su mundo colorido y vibrante y las falsificantes canciones originales que Jasper coescribió y compuso, en gran medida no se conecta en ningún nivel más allá de la estética. Es una canción que termina en disonancia, una mezcla heterogénea de videos musicales en busca de una línea emocional convincente.
Al comienzo de la película, nos encontramos con O'Dessa (Sadie Sink) que vive con su madre en el campo. O'Dessa proviene de una larga línea de “Ramblers”, músicos y narradores que usan la música para mantener viva la historia y consolar a los oprimidos. O'Dessa y su madre viven en un páramo estéril, las únicas características definitorias son tuberías largas y sobre el suelo que absorben el plasma y otros recursos naturales de la Tierra, y la presencia permeable de pantallas, que presenta las 24 horas del día, las 24 horas, los 24 horas, los 24 horas, los 24 horas, los 24 horas. Bartlett parece estar divirtiéndose de todos sus coprotagonistas, atando su actuación con una conciencia de lengua y mejilla. Su Plutonovich es un líder que utiliza la retórica de los miedo y la histriónica del espectáculo de juegos para distraer y subyugar, aunque el guión de Jasper lamentablemente nunca desarrolla completamente los paralelos contemporáneos de este hilo. Las primeras tarjetas de título revelan que un “séptimo hijo” liberará a las personas que viven en un estupor inducido por tecnología y entretenimiento, para encontrar una verdadera conexión.
Con la mesa establecida así, es obvio cuál será el arco de Odessa: ella es la séptima hijo, y de la verdadera moda “elegida”, su historia se pone en marcha con la desaparición de un padre. Armado con la reliquia de su familia, una guitarra mágica que pertenecía a su padre, O'Dessa se dirige a la carretera. Pero está en este viaje a su confrontación con Plutonovich, donde la película pierde su poder de permanencia, especialmente después de una configuración fuertemente construida y electrizante.
Mientras O'Dessa se abre paso por el mundo, pierde su guitarra ante un grupo de rezagados y conoce a otro artista, Euri (Kelvin Harrison Jr.), un cantante que trabaja (o está esclavizado) en un lugar dirigido por el ejecutor de Plutonovich, Neon Dion (Regina Hall, claramente con el tiempo de su vida). Todo el impulso de la película se detiene aquí mientras Jasper pasa una cantidad insoportablemente larga de tiempo tratando de desarrollar su romance. No es golpeado en Sink o Harrison, quienes hacen todo lo que pueden con un guión de subprocesos. Aún así, nunca tuve la sensación de que sus personajes estaban realmente enamorados, incluso si la iluminación bisexual de la película y el enfoque frenético, como para imitar a una pareja de pasión, hacían todo lo posible para convencerme de lo contrario. Es admirable que Jasper quiera sumergirse en la interioridad de sus personajes, pero se hace aquí de una manera que está en una disonancia fundamental con el impulso hacia adelante del tempo de la película hasta ese momento. Hay muchos comentarios interesantes en el romance central, a saber, la belleza de encontrar el amor en medio de un mundo desmoronado, o la realidad de que nuestros planes para nuestras vidas a menudo se ven gloriosamente interrumpidos cuando entramos en la comunidad con personas. Pero es una pena que estas ideas lleguen a costa de la narrativa y la historia de la película.
O'Dessa 'S Central Romance lleva el impulso de la película a un parado.
Fotos de Searchlight
Sin embargo, en algunos de los álbumes más decepcionantes, siempre hay un par de diamantes en bruto, e incluso si pueden desviarse de los genéricos y tontos, Gasper sabe cómo elaborar un gusano de la oreja. La película recupera el corazón cada vez que se tiene la oportunidad de desatar sus voces en canciones como “Aquí viene el séptimo hijo“Una pista de poder que es la sinergia perfecta de los antecedentes country de O'Dessa y la personalidad de rock and roll. Estas son canciones que tendrán poder de permanencia más allá de los límites de la película en sí, lo que es irónicamente indicativo de la mayor fuerza y debilidad de la película.
Odessa's Las melodías pegadizas en relación con su premisa olvidable son quizás el mejor respaldo de la película y la destilación más fuerte de su tema: como todas las profecías y leyendas, las historias que intentamos contar pueden perderse en el tiempo y las olvidas. Pero siempre tendremos la música.
