Treinta y tres años después de su lanzamiento, Candyman sigue siendo una de las grandes películas de terror de los años 90. La adaptación de Bernard Rose de “The Probido de Clive Barker era inteligente en sus cambios en su material fuente: mientras que la historia de Barker se centró en una comunidad blanca de clase trabajadora en Liverpool, Rose trasladó la acción al famoso proyecto de vivienda de Green Cabrini-Green de Chicago e hizo del titular un hombre negro que prefiera en una comunidad marginada. Al hacerlo, convirtió una historia sobre el poder de las leyendas urbanas en una con un núcleo denso y completamente político que desafió las imágenes estereotípicas del género de terror de víctima y asesino.
Candyman fue un modesto éxito comercial, y dado que fue un postPesadilla en Elm Street/Viernes 13 ERA, una secuela estaba verde. No importa eso Candyman tiene un final definitivo sin mucho espacio para la expansión (y casi todos los personajes principales estaban muertos); Rose había imaginado una secuela independiente basada en otra historia corta de Barker, “The Midnight Meat Train”.
El enfoque se centraría más en los temas de género que la raza, ya que este Candyman se aprovechó de las mujeres por un amargado sentido de moralismo sexista. Pero el estudio rechazó el lanzamiento, y Rose partió del proyecto, dejando una historia de Barker, un guión coescrito por el recién llegado Rand Ravich, y un prometedor cineasta llamado Bill Condon en la silla del director. Juntos, tenían la tarea poco envidiable pero fascinante de expandir el mito de un clásico de piedra.
Candyman: Adiós a la carne Sigue a Annie, una maestra de Nueva Orleans cuyo hermano ha sido arrestado por asesinato. Después de que uno de sus alumnos le cuenta la historia de Candyman, ella trata de refutarlo llamando su nombre cinco veces en el espejo. Pero la leyenda es real, y ahora el Candyman está de vuelta y está causando estragos en la ciudad donde se encuentran los orígenes de su dolor.
Mucho de lo que hace Candyman Sing es su entorno de Chicago. Las capas de la ciudad y la marcada jerarquía del privilegio que exponen hicieron un verdadero horror urbano que entendía cómo las cruelizas del clasismo y el racismo definen un lugar tanto como su gente. Muchas de esas ideas podrían haber funcionado en Adiós a la carne, Como Nueva Orleans tiene su propia rica historia y un largo historial de segregación y subyugación.
A pesar de Candyman 2's Muchos defectos, Tony Todd sigue siendo carismático y convincente.
Fotos de Gramercy
Sin embargo, en la práctica, la película parece perdida en medio de la locura de Mardi Gras (aparentemente cualquier película ambientada en Nueva Orleans debe tener lugar durante Mardi Gras). La película también pasa mucho tiempo hablando de Gumbo, como para recordarle a la audiencia que esto no es Chicago. Es una lectura superficial en una ciudad que ha sido mejor atendida por otros horrores, como las obras de Billy Martin y Anne Rice. Tampoco ayuda que el enfoque esté casi exclusivamente en las personas blancas que viven en una vieja plantación.
Despedirse Quiere ofrecer más capas comprensivas a la historia del Candyman. La primera película estableció que fue nombrado Daniel Robataille, un pintor que se enamoró de uno de sus sujetos blancos y fue linchado por una mafia. Su espíritu vengativo estaba vinculado a la tierra, y una víctima del racismo se convirtió en el nuevo Boogeyman de una comunidad en gran medida negra cuyo sufrimiento fue ignorado por las autoridades.
La secuela revela que Daniel engendró a un niño con el antepasado de la familia de Annie, pero sus complejidades y su pasado problemático reciben menos enfoque narrativo que la aburrida heroína blanca, que no está tan cerca de Helen de Virginia Madsen en la primera película. Es un paso atrás para una historia notablemente progresiva, y empuja al Candyman a un territorio slasher más convencional.
Mardi Gras reclama a otra víctima.
Fotos de Gramercy
Si algo funciona en Candyman 2es el icónico Tony Todd, cuya elegancia y carisma hacen que incluso el diálogo más saliente suene irresistible. La película no está segura de cuánto se supone que debemos apoyar a su Daniel, un hombre con algunos motivos justificables, pero que también castró sin sentido a un niño discapacitado en la primera película. La ira que siente sobre su opresión y degradación te hace querer que mate a todas las personas dentro de esa plantación, pero la película todavía quiere que te pongas del lado de la misión de Annie de destruirlo (y que sean excitados a pesar de su completa falta de química, como si no sea lo suficientemente extraño como que estén técnicamente relacionados). Despedirse Sufre cada vez que intenta replicar el calor del original.
Sigue siendo una secuela mucho mejor que la tercera película, completamente inútil de 1999 Día de los muertos. La reinvención 2021 de Nia Dacosta luego trató de llevar los temas del original al siglo XXI, pero fue pesado por demasiados cocineros. No puedes culpar a la gente por ser inspirado por el clásico de Bernard Rose y Clive Barker de tratar de desechar sus temas, pero hasta ahora, nadie ha aumentado el desafío. La simplicidad engañosa de ese original es la razón por la que es un clásico y los seguimientos no lo son.
