Wrath gana su lugar como uno de los siete pecados capitales. Pocas cosas como la ira pura y desenfrenada pueden causar más daño a quienes nos rodean o nuestras propias heridas autoinfligidas. Es un tema difícil de explorar debido a cómo Wrath nos emociona. Nos encanta una buena fantasía de poder, y Wrath es poder envuelto en venganza. Su naturaleza unidimensional a menudo socava la profundidad debajo de la superficie que se arrugó. Un montón de tráfico de videojuegos en Wrath como motivo, presentándonos a un protagonista perjudicada que se abre paso a través de cualquier historia que se cubra a través de la mecánica de combate. Hace veinte años, obtuvimos el juego definitivo sobre Wrath, y se convirtió en una saga que nunca dejó de tener en cuenta las consecuencias.
Dios de la guerra Debutó en PlayStation 2 el 22 de marzo de 2005. Sin duda has oído hablar de eso, en gran parte gracias a Kratos, el trágico héroe en el centro de la historia cuya popularidad lo convirtió en una mascota para Sony y un ícono para una generación de jugadores. Su búsqueda de venganza alimentada por la ira abarcó casi una década y lanzó una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos.
Desarrollado por Sony Santa Mónica, el juego fue una revelación, combinando combate brutal, narración mitológica y presentación cinematográfica de una manera que se sintió innovadora para la época. Casi dos décadas después, el Dios de la guerra La franquicia sigue siendo una de las más famosas de los juegos. Pero que hizo el original Dios de la guerra Tan exitoso, y ¿cómo sentó las bases de una franquicia que continúa evolucionando hoy?
En su núcleo, Dios de la guerra Era una fantasía de poder hecha bien. Puso a los jugadores en el papel de Kratos, un guerrero espartano en una búsqueda de venganza de sangre empapada de sangre contra Ares, el dios titular de la guerra. El combate del juego fue visceral y receptivo, con las espadas en una cadena de las hojas de caos que ofrecían una acción fluida y pesada combinada que se sintió como una evolución natural de los juegos de acción del personaje de principios de la década de 2000. A diferencia de sus predecesores, sin embargo, Dios de la guerra enfatizó la accesibilidad sin sacrificar la profundidad, permitiendo que los jugadores se sientan poderosos y que siguen recompensando el juego hábil.
Las ambiciones cinematográficas del juego fueron igualmente importantes para su éxito. Desde la apertura de la batalla de Hydra hasta la imponente escala del templo de Pandora, Dios de la guerra Constantemente empujó el hardware de PS2 a sus límites. Su combinación perfecta de juego y narración de historias, puntuada por eventos de tiempo rápido (luego una nueva innovación en lugar de un tropo en exceso), hizo que cada encuentro importante se sintiera como una pieza establecida arrancada directamente de un éxito de taquilla de Hollywood.
Kratos hizo un estilo de combate visceral centrado en encadenar golpes y combos con resultados deliciosamente sangrientos.
Sony
Quizás el aspecto más duradero de Dios de la guerra fue su enfoque para la narración de historias. Mientras que Kratos fue inicialmente un avatar de ira unidimensional, su historia de fondo, la pérdida de su esposa e hijo debido a sus propias acciones, agregó capas a su personaje. El uso del juego de la mitología griega no fue solo escaparate; Estaba entretejido en el tejido mismo de su mundo, dando a los jugadores una sensación de asombro y poder mientras enfrentaban dioses y monstruos icónicos.
El éxito masivo del juego hizo inevitable una secuela, y Dios de la Guerra II (2007) refinaron la fórmula aún más. Para cuando la franquicia llegó a la era de PS3 con Dios de la Guerra III (2010), Kratos se había convertido en un ícono de la cultura pop. Sin embargo, al final de la generación de PS3, la fórmula comenzaba a sentirse obsesionada. Kratos pasó de un complejo tragihero a la caricatura de Edgelord y la mezcla que alguna vez fue escintilizante de aterrorización y lucha comenzó a bordear la misoginia. Mientras que el juego y el diseño siempre se mantuvieron en la mejor clase, Sony lanzó nueve Dios de la guerra Juegos en sus diversas plataformas en solo siete años. Parecía que la historia de Kratos había terminado. No lo fue.
Dios de la guerra Fui más allá de las turbas de minions de esponja para proteger algunas batallas de jefes verdaderamente cinematográficas.
Sony
Santa Monica Studios revivió la franquicia en 2018 para PlayStation 4. Simplemente titulado Dios de la guerra Esto fue más que un mero reinicio. Fue una reinvención audaz de un personaje que muchos jugadores pensaron que conocían. Kratos era un padre ahora, y retratado como un recluso arrepentido que no quería tener en cuenta los restos de su pasado. Esta maduración reflexiva estaba en desacuerdo con quién solía ser el personaje, pero los fanáticos y críticos adoptaron los nuevos Kratos. 2018 Dios de la guerra Recibió montones de elogios, ganó numerosos premios y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.
Mirando hacia atrás, Dios de la guerra (2005) fue más que un gran juego de acción. Fue un plan para lo que podría ser una franquicia de gran éxito y establecer un estándar para el combate, la presentación cinematográfica y la narración mitológica que continúa influyendo en el diseño del juego hoy. Sin ella, lo moderno Dios de la guerra Los juegos no existirían, y los juegos en su conjunto se perderían una de sus sagas más duraderas.
