Los contrastes vibrantes, los patrones reveladores y las criaturas traviesas son solo algunas de las características del artista brasileño Amanda Lobos'Escenas caídas. Con sede en Vila Velha, aproximadamente un viaje de ocho horas por la costa desde Río de Janeiro, Lobos trabaja ampliamente en una gama de medios, desde diseño gráfico y de productos hasta murales e instalaciones públicas.
El año pasado se instaló un trabajo inflable a gran escala titulado “Ventura” en la cima de un edificio en la ciudad de Belo Horizonte. Lobos llama a la filosofía del ambientalista y filósofo brasileño indígena Ailton Krenak, quien postula que la humanidad debería vivir en armonía con la naturaleza en lugar de tratar de controlarla.
El “Ventura” que todo lo ve en Lobos, que se traduce en “Fortune”, se posa en una esquina de un edificio alto y supervisa su dominio, doble con dos ojos en cada lado y una de sus piernas acurrucadas casualmente en la repisa.
Este trabajo “se trata de la agonía y el dilema de devolver una estrella al cielo”, dice Lobos en un comunicado, describiendo “Ventura” como “condenado a la dualidad de lo fantástico y lo real”.
Gran parte del trabajo del artista se deja intencionalmente abierto a la interpretación. “Creo que lo que quiero comunicar con los espectadores ya está integrado en mi trabajo visualmente, lo que les permite interpretarlo como deseen, ¡esa es la belleza de eso!” Lobos le dice a Colossal. “No me gusta ser demasiado literal o demasiado serio con mis conceptos; Disfruto del proceso creativo y la libertad que me da “.
En vívidos murales, Lobos aplica una yuxtaposición similar de misterio y juego, ya que los personajes tímidos bailan dentro de paneles coloridos o paredes largas iluminan las alegrías del aprendizaje. Un mural expansivo en una escuela en el vecindario Jardim Limoeiro de Serra celebra la ciencia, el arte, la curiosidad y el juego.

“Mi cosa favorita de pintar murales, adolescentes, verlos cobrar vida a gran escala desde un boceto inicial en papel o un lienzo de 30 centímetros, es el proceso en sí”, le dice Lobos a Colossal. Ella agrega:
Ejecutar la pieza y verla desarrollarse es realmente especial. La sensación de aplicar pintura sin “Ctrl+Z” es humillante, y trabajar en una superficie tan grande le enseña a adoptar errores y adaptarse de nuevas maneras. Cada pared es una nueva experiencia de aprendizaje.
Lobos pronto se dirige a México para pintar su primer mural fuera de Brasil, espera colaborar con otros dos artistas en un par de murales para el Movimiento de la ciudad Festival en agosto.
Hemos compartido un puñado de proyectos de arte público aquí, pero puede dirigirse a Bey o Instagram Para ver una amplia gama de colaboraciones y comisiones de productos vibrantes del diseñador.














