Hay mucho de qué hablar cuando se trata del nuevo drama criminal de Netflix, Adolescencia— Y créeme, hemos estado hablando de eso, pero uno de los aspectos más interesantes no tiene nada que ver con la historia. En cambio, es cómo se cuenta la historia.
Adolescencia Rodea el asesinato de una adolescente, pero más específicamente, inspecciona de cerca al principal sospechoso del caso, un niño de 13 años de su clase llamado Jamie. Esta miniserie, que consta de solo cuatro episodios, se filmó en solo cuatro tomas continuas. Esto significa que las cámaras estaban rodando continuamente durante cada episodio de una hora de duración, siguiendo a los actores como si estuvieran experimentando cada momento en tiempo real. Desde el arresto de Jamie en el episodio uno hasta el cálculo de su familia con las consecuencias en el episodio cuatro, no solo vemos a los actores dar vida a los momentos más emotivos, sino en todos los pequeños casos intermedios.
Si bien esta configuración a veces puede sentirse lenta (después de todo, dado que la cámara está constantemente rodando, eso significa que también experimentamos a los personajes caminando por los pasillos y conduciendo de un lugar a otro), se acumula en algunos de los momentos más resonantes del programa. Por ejemplo, en un episodio, conocemos al psicólogo infantil que ha sido contratado para dar un informe imparcial sobre la salud mental de Jamie. Si bien los dos tienen una buena relación al principio, a lo largo de toda su charla, los espectadores también reciben cambios intensos, a menudo desgarradores, en el final de Jamie (el actor Owen Cooper en su primer papel profesional), así como cada momento en que la psicóloga comienza a darse cuenta exactamente de lo que se enfrenta a la cara. Es crudo y es visceral, y lo más importante, es real.
A nivel técnico, este formato es una hazaña impresionante: hay un pequeño espacio para el error, y los actores pueden alcanzar sus marcas y recordar sus líneas sin problemas durante una hora seguida. Sin embargo, a nivel artístico, es casi trascendente, al tener que estar constantemente “encendido”, los actores son obligados a encarnar las emociones necesarias de cada ritmo. Un personaje puede estar nervioso e inseguro en un momento, solo para ser manipulador y agravado al siguiente; Otro pasará de la calma y la recolección a sollozar en el momento en que se revela algo grande. Para cuando llegues a un final de un final, te darás cuenta de que cada momento aparentemente pequeño era necesario para pintar la imagen que los showrunners querían presentar a su audiencia.
Es hermoso. Y es horrible. Pero para un espectáculo que está tan arraigado en el momento, y en las consecuencias del clima cultural actual, es el reflejo perfecto de todo lo que realmente es la vida moderna.
Adolescencia está transmitiendo Netflix ahora.
