Esta exposición descubre los proyectos estudiantiles de los grandes nombres de la moda

Publicación del fotógrafo Campbell Addy NiijournalTablnoid de moda honesta del periodista Kay Barron (muy) Trapo, Película de danza experimental de la directora Kathryn Ferguson Tingel Tangely la cartera de estilo utopic del director creativo Ib Kamara 2026 – Estos proyectos muestran los humildes comienzos de algunos de los actores más grandes de la industria de la moda.

Ahora en exhibición como parte de la exposición FC 50! en Tank en Londres, estos proyectos celebran 50 años del programa de comunicación de moda en Santo Central de MartinsLa prestigiosa Universidad de Artes que produjo nombres como Stella McCartney, Gareth Pugh y Alexander McQueen. Comisariada por los líderes del camino del curso, Dal Chodha y Adam Murray, la exposición rinde homenaje a generaciones de ex alumnos cuyas contribuciones han dado forma significativamente a la moda como lo conocemos ahora.

Desde sus inicios en 1974, el curso de comunicación de moda BA en CSM ha sufrido una transformación dinámica; Primero creado como comunicación y promoción de la moda, con un enfoque periodístico, hoy existe como un trío multifacético de tres vías: imagen y promoción, periodismo e historias y teorías. Para Dal Chodha, quien se convirtió en líder de la ruta de FCIP en 2023, esta evolución es convincente. “Si te quedas dentro de las paredes de la universidad y haces lo que pedimos, te conviertes en un muy buen empleado”, dice. “Pero necesitamos personas que tengan curiosidad, porque sin curiosidad, ¿a dónde nos lleva la moda?”

A continuación, otro habló con cinco ex alumnos, Hywel Davies, Hanna Moon, Jet Swan, Sharmadean Reid y Jebi Labembika, sobre sus carteras profundamente personales.

Pantalones* Una guía para principiantes para encontrar la pareja perfecta Por Hywel Davies (1998)

Desde que se graduó en 1998, Hywel Davies ha sido una fuerza implacable para remodelar la educación de la moda. Trabajando en roles de liderazgo en la universidad, ha permitido que la comunicación de la moda florezca como su propia disciplina. “Quería que la comunicación de la moda fuera reconocida como algo singular”, explica, iluminando que, mientras que la universidad era famosa por producir grandes diseñadores, también estaba lleno de otros talentos extraordinarios: fotógrafos, estilistas y periodistas, que merecían el mismo reconocimiento.

Su último proyecto importante, Pantalones* Una guía para principiantes para encontrar la pareja perfecta fue una reacción juguetona a la estética ultra pulida de Papel pintado* revista. “Papel pintado Se trataba de brillo, refinamiento y lujo, sin sentido del humor ”, recuerda. “Quería hacer una revista que fuera esencialmente estúpida, tonta y no seria”. Filmado completamente en la película e impreso en solo dos copias, Pantalones* También presentó un extravagante video promocional patrocinado por Tia Maria, un movimiento audaz de Davies que, en ese momento, reflejaba sus experiencias personales de Londres en los años 90.

Una bonita revista por Hanna Moon (2014)

El mundo de Hanna Moon es uno donde chocan la juventud, el humor y la contracultura. Nacido en Corea del Sur y con sede en Londres, Moon desafía las imágenes de moda tradicionales a través de su enfoque subversivo. En 2014, como parte de su último proyecto, ella lanzó Una bonita revista: Un manifiesto práctico y rebelde.

En los últimos 11 años, Una bonita revista ha evolucionado dramáticamente. Si bien su calidad de producción ha mejorado con presupuestos más altos, su espíritu principal, convenciones desafiantes y amplificando diversas voces, permanece intacta. Ahora, con el relanzar su tercer problematemático Yo yo mismo y yoMoon invitó a 18 mujeres a deconstruir narraciones simplificadas y limitantes como la mirada femenina.

Reflexionando sobre su tiempo en CSM, Moon dice: “La habilidad de hacer revistas fue uno de los mejores ejercicios que aprendí allí”. Ella señala su crecimiento: “Maté y aprendí a entregar contenido de una manera más matizada. Los primeros problemas fueron muy prácticos, pero ahora me concentro en curar una voz colectiva “. Para Moon, la plataforma de revistas sigue siendo una constante, incluso cuando la industria se transforma.

Lea nuestra función en el último número de una revista Nice aquí.

Fotografías tomadas en West Street, Sheffield por Jet Swan (2014)

El fotógrafo Jet Swan encuentra magia en el caos, reconocida por sus ricas y atmosféricas imágenes. En Fotografías tomadas en West Street, Sheffield, Swan se sintió atraído por la energía expresiva de las mujeres por la noche: su alegría, audacia e incluso la expresión distintiva de sus piernas, que simbolizaba la libertad para ella. “Quería hacer algo real en el mundo donde sucedía la vida”, explica. “Había una especie de poesía en las imágenes de las que me enamoré”. La serie está empapada en emoción, cada cuadro zumba con vida.

Sus experiencias en CSM fueron fundamentales y desconcertantes: “Se sintió muy importante y muy complicado para desintegrarse y descubrir quién estaba entre muchos otros jóvenes haciendo lo mismo”.

Ahora con sede en Londres, Swan continúa creando su lenguaje visual singular mientras equilibra el trabajo y los viajes. Con su debut monografía Material (Juntas sueltas, 2021) Al remolque, demuestra que su lente captura no solo imágenes, sino historias vívidas, sensaciones y momentos.

Trece revista por Sharmadean Reid (2007)

“Trece revista Fue mi último proyecto importante, inspirado en mi amor por la ropa masculina y la cultura del skate, mi primer novio me presentó ”, dice la empresaria Sharmadean Reid. “Quería capturar cómo estaban creciendo los patinadores, todavía aferrados a ese espíritu juvenil, pero evolucionando hacia la ropa de calle y la moda”.

Basándose en su tiempo ayudando a Nicola Formichetti y Kim Jones, y colaborando con talentos como Alasdair McLellan y Juergen Teller, la revista Reid exploró el cambio de la infancia a la virilidad, tejiendo ropa de calle japonesa y entrevistas personales con amigos de la escena a sus páginas.

Hoy, esa misma energía atraviesa sus empresas empresariales, desde el estilo para Nike y Asos hasta la fundación de Wah Nails, Beautystack y actualmente el mundo de Stack, que empodera a las mujeres en los negocios. “Equilibrar la creatividad con el éxito comercial es difícil”, admite. “Pero mi tiempo en CSM me entrenó para pensar rápido y mantenerse afilado”.

Cuerpos concretos en ciudades inacabadas Por Jebi Labebika (2022)

Jebi Labembika enmarca la esencia cruda y sin filtro de la vida urbana a través de su evocador series de fotografía Cuerpos concretos en ciudades inacabadas. Filmado en Dooala, Camerún, el proyecto captura la arquitectura esquelética y los cuerpos resistentes que lo navegan, una confrontación íntima entre el lugar y la persona, el caos y la supervivencia. “El proyecto comenzó como una carta de amor a mi yo más joven”, dice Labembika. “Se trata de eliminar la fantasía para revelar el mundo inacabado y polvoriento en el que crecí, capturando el medio ambiente como realmente era”.

Conocido por su marcado distintivo de 'estilo de vigilancia', el trabajo de Labembika prospera en la tensión. El proyecto, que esencialmente lanzó su carrera, ha dado forma a su práctica artística y provocó su exploración de los cuerpos y la migración africanos. Me cuenta cómo sus tutores en CSM jugaron un papel clave en su eje creativo, desempeñando un papel importante en la configuración de este proyecto e inevitablemente definiendo su voz hoy.

Jebi ahora lidera su marca Nublado y continúa disparando para clientes como Burberry y Dazed. Pero son las calles, ya sea Douala o Londres, que siguen siendo su más verdadero lienzo. “Le debo todo a este proyecto. Es donde comenzó mi narración “.

FC 50! está en exhibición en tAnk en Great Portland Street en Londres del 21 al 25 de febrero de 2025.