El último show de Alaïa “Celebrates the Freedom of Women”

Dos días antes de su último Alaïa Show, en el vasto nuevo taller de la casa en el 11º distrito de París, Pieter Mulier está hablando del tiempo. Que es un concepto claramente alaïa; El propio Azzedine Alaïa se tomó el tiempo, solo mostrando su ropa cuando estaban bien y listos, independientemente de dónde pueda estar el resto de la industria de la moda, metafótica o física. Tan regularmente irregular como el reloj, unas semanas después de que todos los demás mostraban su ropa, recibiría una citación y vendría a París para ver qué había cocinado Azzedine como la última dicho en la temporada. Había sido así desde principios de la década de 1990. Alaïa asiente hoy al evitar la estacionalidad convencional, mientras que todos los demás mostraban modas de otoño/invierno, Alaïa llama al verano/otoño. ¡Las reglas serán condenadas!

Sin embargo, lo que hizo que Mulier se interesara en el tiempo, esta vez, no fue nada de esas cosas de la industria. Más bien, era el trabajo del artista holandés Mark Manders, cuyas estatuas puntuaban el espacio del espectáculo. “Cada aspecto es una escultura”, dijo Mulier. No significaba que parecieran estatuas, más bien, que cada aspecto, con sus complejos métodos de construcción, se mantenía en el cuerpo, creando sus propias formas. Llamar a Manders una inspiración es incorrecta, pero los bronces de Mander, creados para parecer obras en progreso que podrían ser de cualquier edad, desde etrusco hasta Belle èpoque, también desencadenaron algo ideológico en el cerebro de Mulier. “Su trabajo habla sobre la historia y cómo el tiempo no tiene comprensión de la idea de la belleza”, reflexionó Mulier. “La belleza es atemporal. Eso, para mí, es Ultimate Alaïa “.

Hay dos formas de expresar una belleza atemporal en la moda: una es enjuagar su ropa de referencia a cualquier época, creando piezas que no se pueden anclar en un momento o lugar específico. El otro, que es mucho más complejo y mucho más raro, es incrustar su ropa con múltiples historias, detalles y formas vocativas, simultáneamente, de los períodos de legión y geografías, que terminan tambaleándose al cerebro, enviándolo zumbando para calcular exactamente lo que está viendo. Esa es la ruta que tomó Mulier, sus prendas se asignan a diferentes historias y culturas a través de sus siluetas. Tome las faldas intrincadamente plisadas con caderas acolchadas, dependiendo de su estado de ánimo, se puede ver una farphinge isabelina, el reloj de arena y el remolino del nuevo look de Dior, o el voluminoso polla del disfraz nacional peruano. También hubo viajes en el tiempo y cambiando por todo el mundo: las caras enmarcadas podrían ser capuchas del norte de África o retratos del norte de Europa. “No hay límites”, dijo Mulier. “Hay una universalidad”.

“Alaïa siempre se trata de empoderar a las mujeres. Esta es una declaración sobre las mujeres. Creo que en este momento, hacer algo que celebra a las mujeres y celebre la libertad de las mujeres es lo correcto ” – Pieter Mulier

Mulier evidentemente razonó que también era hora de empujar su alaïa un poco más. Al igual que con Azzedine antes que él, Mulier ha establecido la tendencia, y su ropa ha inspirado muchas copias, en diferentes niveles. Este fue un espectáculo ambicioso, experimental y prosperante, y la complejidad aquí fue intensa, con prendas plisadas e intrincadamente cosidas para que un collar pueda torcerse mágicamente y levantarse para ocultar una cara, o tejidos rizados alrededor de la forma, redondeados en los hombros y enfatizando constantemente las curvas. No había una línea dura en el lugar, excepto tal vez para las crestas de metal dorado que agregaron estructura a los vestidos de noche de plisse diafano de Alaïa.

Durante todo su salto de período, lo sorprendente de esta ropa, y las ideas detrás de ellos, eran lo arraigados que parecían en el ahora. Mulier siguió usando palabras como una armadura arraigada y protegida, incluso, y sus notas de espectáculos, escritas en su propia voz, contenían una línea profética: “Tu cuerpo es tuyo”. Es imposible no conectar eso con la retórica en torno a los cuerpos de las mujeres, especialmente en los Estados Unidos. El 6 de noviembre, después de los resultados electorales de 2024 en los Estados Unidos, el comentarista de supremacista blanco, misógino y antisemita llamado Nick Fuentes escribió una publicación en X.com que simplemente leyó “su cuerpo, mi elección. Para siempre.” Es una frase simple pero repulsiva, un retroceso anacrónico a los períodos en que los hombres controlaban a las mujeres, las intercambiaron como bienes, que no debería tener relevancia hoy, pero lamentablemente resuena. De ahí el hecho de que las mujeres de Mulier estaban capuladas y protegidas, acolchadas y atenuadas, su ropa se acumulaba a su alrededor en cueros, lana suave, cosecha y protegiéndolas. Pero no eran tímidos y retirados, ni víctimas. Estas eran ropa para que las mujeres fueran a la guerra. Que es exactamente lo que Azzedine Alaïa también creó, con sus amazonas revestidas de cuero. Mucho no entendía en ese momento: pensaban que la provocación sexual de Alaïa era un hombre que se proyectaba sobre las mujeres. Pero más bien, en palabras de Tina Turners, “Alaïa nos devolvió nuestros cuerpos”. Mulier buscó hacer lo mismo.

“Alaïa siempre se trata de empoderar a las mujeres”, dijo Mulier. “Esta es una declaración sobre las mujeres. Creo que en este momento, hacer algo que celebra a las mujeres y celebre la libertad de las mujeres es lo correcto “.