El último programa de Burberry ofreció una visión multifacética de la cultura británica

Majestos casas, el gran éxodo de fin de semana de Londres y un paseo lluvioso por el campo fangoso. Es justo decir que Daniel Lee ha optado por defender en lugar de denigrar clichés universales de la británica cuando se trata de Burberry. Además, debería: Burberry es una especie de cliché en sí. Después de todo, es un proveedor de ropa exterior, y ¿hay algo más estereotípicamente británico que el clima inclemencial? Ciertamente, no hay otra etiqueta de moda a nivel mundial que esté tan singular y singularmente a una identidad nacional. Burberry es una especie de hogar majestuoso: una gran casa inglesa, una gran institución británica.

Al igual que su fundador homónimo, Thomas Burberry, quien, antes de la Primera Guerra Mundial, había abierto la tienda en París, Buenos Aires y EE. UU., Daniel Lee es astuta en el sentido de que puede abrazar esa identidad en lugar de luchar contra ella, creando algo que resuena con Una audiencia en casa y exporta a una inconfundible británica en el extranjero. “Observamos tropos de cine y televisión británicos clásicos”, dijo, antes de su show de otoño/invierno de 2025. “Sus observaciones sociales profundamente en capas”. Entonces, en los pasillos de la Gran Bretaña de Tate, donde se aprecian y defienden más de medio milenios de creatividad británica, Lee propuso su propia versión de cerca de 170 años de Gran Bretaña de Burberry, y retratos de su gente.

Es justo decir que sacó todas las paradas para esta oferta, que ascendió a su mejor show de Burberry hasta la fecha. El Tate estaba colgado con tapices de la casa de campo reinventado digitalmente, que también cubrían sofás y sillones como abandonados en algún lugar polvoriento en una mansión en desuso, mientras que un caballero totalmente adecuado, como los que son centinela en las salas de ingreso regal, también se sentó en la fila. Y a través de una alfombra en el Caballero Strident Blue de Lee caminó con un elenco de personajes británicos que en sí mismos deambulaban por el escenario, la pantalla y, ocasionalmente, también. A los modelos Naomi Campbell, Erin O'Connor y Edie Campbell se unieron a los actores prometedores y legendarios, incluidos Jason Isaacs, Richard E Grant, Jessica Madsen y Lesley Manville. “Es a través de actores increíbles, y las películas y la televisión en la que han aparecido, que aprendemos mucho sobre las reglas de vestirse”, dijo Lee, justo, cuando su elenco también había aparecido en tales como Parque de gosford, Bridgerton y La corona.

Pero esta colección no fue un drama de disfraces, ni una pieza de museo (o, de hecho, galería). En cambio, hubo una interacción inteligente entre Noble House y Fashion House, literal e ideológicamente. “Me sorprendió la artesanía y esas lujosas telas y muestras de fondos de pantalla pintados a mano y de todas las telas de muebles, alfombras hechas a mano y tapices suntuosos y algo desvaídos”, dijo Lee, llamando a sus modelos “escapes de fin de semana”, lo que significa que los tripadores de un día de día Huyendo sus vidas para mirar al esplendor de un pasado histórico. ¿No es el escapismo algo que todos anhelan en este momento?

Las cosas también escaparon de esas grandes casas. Las telas interiores como los terciopelos lujosamente figurados y cortados fueron reutilizados y reinventados como ropa exterior, mientras que una paleta de colores de marrones, amarillos y verduras rojizos evocó tanto el campo como la grandeza descolorida de interiores majestuosos pero sombríos. Y la ropa estaba a medida con una arrogancia y un entusiasmo, los abrigos del oficial barrido alrededor del cuerpo con una sensación real de pompa y circunstancia, combinadas con el atuendo de caza, disparos y pescadores de chaquetas, pilaras forradas de tijeras y, por supuesto, gabardinas resistentes, así como accesorios en cuero resistente que guiñaban un ojo a los silladores.

¿Podríamos decir que Lee estaba mirando el pasado a cuadros de Gran Bretaña? Tal vez, no fue una disección cínica de debilidades británicos (oye, hemos votado en gobiernos más conservadores que me gustaría admitir), pero ciertamente hubo un resurgimiento del patrón característico de Burberry, el que fue, en el Pasado, a menudo se ha rechazado como 'Chav', pero que Lee se enamoró por primera vez en su colección debut. Ha pagado una parte importante en su regreso al favor de la moda, que esta colección continúa, el cheque aquí recolectado en tonos de campo moderados y sutiles, como si hubiera caído en la lavadora con el conjunto incorrecto de portadas de sofá.

En total, la palabra para describir esta colección era rica, en color, en textura, sobre todo en alcance. Mostró las ambiciones de Lee, y la profundidad y amplitud de Burberry como marca, su capacidad para expresar una visión multifacética de la cultura británica. Eso también es bastante único.