Este artículo está tomado del Número de primavera/verano 2025 de otra revista:
“En 2013 fui el artista en la residencia en la Galería Nacional de Londres y pasé el primer año rodeándolo casi todos los días. Es una colección increíble, con muchas pinturas de hechos heroicos, representaciones históricas y mitológicas. Me sorprendió esta pequeña pintura, una pared en Nápoles (C1782) por el pintor del paisaje galés Thomas Jones. Se sentía tan ordinario, pero en el contexto del museo se volvió extraordinario. La pintura es de una pared, con el yeso despegado y una ventana con lavado afuera. Siento que el trabajo se relaciona con muchas mías: se trata de mirar dos veces en algo que creemos que sabemos, pero no prestamos mucha atención. Al igual que con la pintura de Jones, estoy interesado en lo que la sociedad da valor y valor “. – Michael Landy
“Para ser sincero, habría pasado por alto esta pintura si Michael no me lo hubiera señalado. Pero hay algo muy moderno en su importancia. No hay luz ondulada en la pared, ni quemaduras. Tiene una sensibilidad que amo en el arte, como el último autorretrato de Rembrandt, que también se encuentra en la Galería Nacional: quiere mostrarle una realidad más humilde. Esta es una instantánea de una vez que existió una vez, y dudo que muchos otros artistas capturaron esa realidad en Nápoles. Volviendo a la ciudad más recientemente, Michael y yo nos sumergimos nuevamente en la historia del lugar. Nápoles tiene una calidad enérgica, una sensación de vida. Aunque tiene mucha historia, no es una ciudad que se siente como un museo “. – Gillian Wearing
Marido y mujer Michael Landy y Gillian Wearing son dos de los artistas conceptuales más provocativos e innovadores que trabajan hoy. Aunque ambos asistieron a Goldsmiths, Universidad de Londres, donde se conocieron por primera vez como estudiantes a fines de la década de 1980, y saltaron a prominencia en los años noventa como figuras clave del grupo revolucionario de artistas visuales conocidos como YBA, jóvenes artistas británicos, han producido cuerpos de trabajo que son separados y distintos. Landy's Landmark Artwork, Descomponer (2001), fue una pieza de actuación extrema en la que el artista destruyó todas sus 7.227 posesiones en el transcurso de dos semanas en una tienda en desuso en Oxford Street, en un comentario profundo y cómico sobre el consumismo en la Gran Bretaña neoliberal. La práctica de Wearing es conocida por su franqueza e intensidad psicológica, registrando confesiones e interacciones de 82 personas ordinarias que se hacen amigos a través de encuentros casuales. Su avance vino con la serie fotográfica Signos que dicen lo que quiere que digan y no firman que digan lo que alguien más quiere que diga (1992-93), que capturó a extraños que sostienen letreros escritos que declaran sus pensamientos más internos.
Esta primavera, literal y desgaste Amantes del arte En la Galería Thomas Dane en Nápoles, la primera exposición en la que han colaborado en más de 20 años. El espectáculo incluye trabajo que abarca las últimas tres décadas de sus carreras y asiente con la cabeza a su relación personal y artística, así como nuevas piezas concebidas en respuesta a la ciudad portuaria italiana y su historia. Estas últimas obras son diversas en el tema y mediano, pero unidos por la intensidad y la precisión que han marcado la salida irreverente de ambos artistas.
Impresión a mano: Merrick d'Arcy-Irvine
Esta historia presenta en la edición de primavera/verano 2025 de otra revista, que está a la venta ahora.
Amantes del arte Por Michael Landy y Gillian Wearing está en exhibición en Thomas Dane Gallery en Nápoles hasta el 12 de abril de 2025.
