El final: una sátira sobre cómo vivirán los ricos durante el fin del mundo

¿Dónde se refugian las personas más aisladas del mundo del Armagedón? En Joshua OppenheimerS sátira musical post-apocalíptica El finuna familia rica y sus dependientes inmediatos han construido un paraíso doméstico tenso en un búnker seguro en una mina de sal después de los desastres de combustibles fósiles de finalización mundial. El hijo adulto (George Mackay) se ha tragado su narrativa familiar: que su padre (Michael Shannon) era un barón de energía justo y capaz, su madre (Tilda Swinton) era una bailarina de ballet de clase mundial, y que el único espacio seguro está dentro de las tradiciones y la jerarquía de su compuesto. De repente, un extraño (Moisés Ingram) aparece en su puerta, interrumpiendo involuntariamente una paz cuidadosamente seleccionada al final de todas las cosas.

El fin es la primera película de ficción de Oppenheimer, pero su trabajo documental, a saber, su famoso examen del genocidio indonesio, El acto de matar – plantea preguntas temáticas similares: “¿Cómo es sobrevivir a las atrocidades solo porque las perpetraste?” En El acto de matar, Anwar Congo reviva sus días de gloria del escuadrón de la muerte en recreaciones llamativas al estilo de Hollywood que masajea su ego pero revelan su falsedad inherente. Por el contrario, los personajes en El fin Retrasa la comprensión de que no son los herederos legítimos de la tierra al irrumpir en la canción inspirada en Jacques Demy.

Oppenheimer, hablando con nosotros sobre Zoom, dibuja una línea directa entre las dos películas. “En todas las dramataciones, no estamos buscando la cámara. No estoy buscando escapar a una fantasía con el personaje, en realidad estoy buscando las grietas cuando el revisionismo deja de funcionar. Así es como funcionan las canciones en El fin. A medida que las excusas comienzan a desmoronarse porque la verdad ingresa a su burbuja, cambian el modo de racionalización a romanticización. Incapaces de enfrentar la realidad detrás del velo de las excusas, luchan desesperadamente para sentimentalizar sus vidas, su pasado, lo que han hecho, a través de la música. No escapamos a estas hermosas y luminosas mentiras que (compositor) Joshua Schmidt ha escrito, una especie de número de fantasía musical. Somos testigos de estos personajes mientras luchan y no se tranquilizan en la canción que todo está bien “.

Incluso si El fin Tiene lazos formales y temáticos con las películas que lo convirtieron en una sensación de Arthouse, el pivote de Oppenheimer a la sátira musical ha sorprendido y confundido a muchos desde su estreno el año pasado. Pero el director no se ve a sí mismo como un artista cambiado después de hacerlo. “Recuerdo después El aspecto del silencio (una película complementaria sometida y devastadora para El acto de matar), Estaba haciendo un diálogo con Werner Herzog, y Werner siguió usando la palabra 'narrador de historias'. Y dije: “No me considero un narrador de historias”. Y Werner dijo: 'Es porque hiciste documentales. Si haces una película de ficción, lo harás. Luego me animó a hacer una película de ficción, y luego hice El fin. Y todavía no me considero un narrador de cuentos. Simplemente no me identifico con la palabra. Me veo a mí mismo como creando una experiencia inmersiva e inmersiva, que te invito a sentir primero y pensar después. Todos los fragmentos de los sueños que desterramos mientras nos despertamos por la mañana, regresan y se revelamos que son lo que realmente somos ”.

Aparte de Herzog, otras películas y artistas pisan nuestra conversación: Oppenheimer eligió a Swinton después de recordar su giro lleno de culpa Michael Clayton; Compara la actuación de Shannon con un irritante y odioso Jimmy Stewart; fue puesto en contacto con 1917 estrella George Mackay a través de Sam Mendes; se sorprende cuando compara El fin a Luis Buñuel. Lo más pertinente es nuestra discusión sobre Jonathan Glazer, cuyo drama incisivo y asfixiante La zona de interés Clímax con el comandante de Auschwitz Rudolf Höss (Christian Friedel) Retching seco, como si su cuerpo estuviera tratando de expulsar un rechazo intangible de su trabajo violento. Es una elección levantada directamente de El acto de matardonde Anwar Congo se ve afectado por el mismo impulso corporal. “Encontré esa película en ese momento”, dice Oppenheimer. “Fue una entrevista con el actor que interpreta a Höss (Christian Friedel) describiendo cómo vieron el final de El acto de matar para calibrar ese rendimiento. Me sentí inmensamente honrado por eso “.

Oppenheimer fue golpeado por este descubrimiento porque sucedió justo después de que él y Shannon intentaron algo similar para una escena cerca del final de El findonde el padre se acelera para enfrentar la barbarie de su vida en la canción. “Hablamos de El acto de matarque solo había visto mientras ensayábamos la película. Preguntó: “¿Sería interesante explorar ese tipo de reacción física?” Pensé: “Pase lo que pase en este momento, quiero que sea sincero”. No quería que (Michael) copiara lo que Anwar hizo allí, y no creo que Michael sea el tipo de actor que alguna vez lo haría. Además, honestamente, como autor, pensé que ese tipo de intertextualidad con un momento clave en mi propio trabajo disminuiría el momento en El finhazlo más pequeño. La gente sería sacada de la película para pensar en otra escena “.

La reticencia del director a copiar El acto de matarEl momento destacado ayuda a distinguir El fin Como un trabajo que habla el mismo lenguaje psicológico, si no exactamente las mismas palabras, como la historia de Anwar. “Supongo que hablamos sobre ese momento e intentamos aprender de él, y nos preguntamos, ¿qué realmente le está pasando a Anwar allí? ¿Por qué le sucedió eso?La zona de interés) Pensé: 'Oh, es increíblemente fiel'. No los puse uno al lado del otro. Simplemente (vi) la forma en que se estaba retirando y tratando de controlarse; () estaba realmente hecho con precisión “.

El fin está fuera en los cines del Reino Unido ahora.