Este sentimiento se logra a través de una serie de escenas cortadas. Las máquinas que lloran y las aletas de cacao constituyen solo una fracción de los disparos. Vemos a la familia relajándose en el césped, la vida silvestre corriendo por los bosques cercanos, el chasquido de un bar de chocolate compartido en comunicación. “Quería que fuera un viaje de tensión y liberación, una especie de tentación de chocolate con momentos de los descansos calmantes de la naturaleza, llenos de sus olores y sensaciones”, dice Mija. “Es sutil, casi espectral, algo que atrapas en los vislumbres, como si justo al alcance, solo para que se disuelva en el momento en que intentas agarrarlo”.
Su elección de usar en blanco y negro también se siente significativo. Mija explica que la arquitectura de la fábrica informó muchas decisiones estéticas: el vidrio se presta a los reflejos, mientras que las vigas de madera fuertes forman un marco gráfico llamativo. “Ese contraste convirtió en blanco y negro la única elección real: elimina las distracciones, afilando nuestro enfoque en la forma, la textura y la profundidad.
¿Qué pasa con su decisión de presentar a las personas que realmente viven allí, en lugar de actores? “Nunca lo cuestionamos realmente”, dice Mija. “La fábrica y su hogar existen en el mismo espacio, y han construido ambos desde cero.
“No necesitas ser un actor capacitado para ser convincente en cámara”, continúa. “Se trata de ser real y, como director, es mi trabajo fomentar esa conexión con la configuración del espacio, guiar la energía y crear las condiciones para que los actores sean.
