Nuestra selección de las películas convirtió una lente radical en LGBTQ+ Life en el evento de este año, lo más destacado de Londres calendario cultural
BFI Flare: London LGBTQIA+ Festival de cine es una institución cultural queer. Ahora en su 39º año, el evento hace honor a su nombre al plataformas de historias esclarecedoras de todo el espectro LGBTQ+. El programa de este año incluye 56 características y 81 cortos de 41 países, incluidos 34 estrenos mundiales, recordándonos que la rareza trasciende las fronteras y las normas culturales.
Las proyecciones, las discusiones de paneles y los eventos de DJ tienen lugar en BFI Southbank del 19 al 30 de marzo, pero muchos títulos también se transmitirán en BFI Player. Entonces, aquí está nuestra guía de diez características imprescindibles que merecen encontrar un público más amplio después de tocar en el festival de este año.
Este documental que afecta brilla en Venus Xtravanganza, la joven mujer trans que causó una impresión indeleble en la década de 1990. París se está quemando. Trágicamente, fue asesinada en circunstancias desconocidas antes de que Jennie Livingston completara su película seminal sobre la cultura de New York Ball, por lo que nunca fue testigo de su éxito. Ahora, más de 30 años después, la directora Kimberly Reed sigue a las familias biológicas y elegidas de Venus mientras se unen para buscar justicia. Con imágenes reeditadas de París se está quemandoes una tierna celebración de la vida de Venus que funciona como un testimonio de la resistencia inquebrantable de la comunidad trans.
El fútbol femenino fue prohibido en Brasil hasta 1983, los directores del mismo año, Francisco C Martins y José Antonio García, hicieron este atrevido drama de comedia. Entonces el nuevo También fue prohibido por la dictadura brasileña, pero desde entonces ha sido restaurada en Radiant 4K. Con risas, corazón y mucho abandono gay, sigue a un equipo de fútbol femenino recién formado mientras asumen oleadas de prejuicios conservadores antes de que incluso lleguen al campo. Entonces el nuevo ha obtenido comparaciones con el trabajo de John Waters y Pedro Almodóvar, así que espere un rompecabezas que sea a la vez progresivo y transgresivo.
La floreciente sexualidad queer se cruza con un trauma generacional en esta película en silencio inquietante del director Truong Minh Quý. Los mineros de carbón Viêt (Duy Bao Dinh Dao) y Nam (Thanh Hai Pham) llevan a cabo su historia de amor a cientos de metros por debajo del suelo, donde las cavernas hollín ofrecen un tocador seguro. Ambientada en 2001 y culminando en una búsqueda para encontrar el cuerpo perdido del padre de Nam, la película de Quý simula a la innumerable formas en que sus vidas son moldeadas por los fantasmas de la Guerra de Vietnam. Es una instantánea ardiente de una sociedad que intenta sanar.
Conocido por sus pantalones cortos sobre el sexo gay y el crucero, el cineasta de Nueva York Charles Lum era regular de BFI. Murió de linfoma relacionado con el SIDA en 2021, pero esta película inventiva honra su legado de una manera adecuadamente sensual. Combinando las nuevas imágenes de Super8 con los aspectos más destacados del archivo de Lum, su colaborador de larga data Todd Verow crea una meditación emocionantemente carnal sobre la sexualidad queer. Cuando un hombre gay mayor se encuentra muriendo en una habitación de hospital, trata de recordar a todos sus amantes pasados, con resultados conmovedores. La narración se mantiene al mínimo, lo que permite que las imágenes devastadoramente eróticas cuenten una historia más profunda.
River Gallo hizo historia con su corto 2019 Ponybo convirtiéndose en el primer actor abiertamente intersexual en interpretar a un personaje intersexual en la película. También protagonizan esta adaptación de larga duración como una trabajadora sexual que tiene una aventura secreta con su proxeneta (Lobo adolescente Star Dylan O'Brien). Cuando un acuerdo de drogas sale terriblemente mal, Ponyboi se encuentra aislado y huyendo de la mafia. Este elegante thriller de crimen tiene mucho para recomendarlo, entre no menos en el rendimiento audaz y transformador de O'Brien, pero está impulsado por la feroz presencia de la pantalla de Gallo. Su Ponyboi es un protagonista extraño que realmente te vas a apoyar.
Este documental revelador de hogares sobre el artista de performance iconoclasta Fakir Musafar. Antes de su muerte por cáncer en 2018, Musafar construyó un legado altamente influyente como fundador del movimiento primitivo moderno, que propagó una variedad de procedimientos de modificación del cuerpo, incluida la perforación, el entrenamiento del corsé y la suspensión del gancho de carne. El director Angelo Madsen usa la historia de la vida de Musafar para rastrear el desarrollo del movimiento desde la escena BDSM de la década de 1970 hasta la epidemia de VIH/SIDA de la década de 1980 y más allá. Es una visión fascinante de un pionero queer y la próspera subcultura que ayudó a esculpir.
Aunque esta película se centra en dos íconos queer, April Ashley y Amanda Lear, su título se refiere principalmente a este último. Ashley, una modelo de alta costura que falleció hace tres años, recibió un MBE en 2012 por servicios a la igualdad trans. En sus memorias, ella afirma que Lear, una diva de discoteca y una musa para Salvador Dalí, es una mujer trans que trabajó con ella en París de la década de 1950. Otros han corroborado la versión de los acontecimientos de Ashley, pero Lear siempre ha insistido en que ella es cis y mantuvo una fascinante mística general. El director Zachary Drucker cuenta ambas historias de mujeres utilizando imágenes de archivo y una nueva entrevista con Lear, que sigue siendo tan difícil de alcanzar como siempre. Es un documental empático que te hará cuestionar qué verdad, cualquiera de nosotros le debe al mundo.
En su deslumbrante característica, la directora Shatara Michelle Ford moldea la película de viaje por carretera en una celebración de solidaridad entre las femmes queer negras. Cuando los amigos Z (Denée Benton), Lauren (Dezi Bing) y Tasha (Sasha Compère) dejan de escuchar a Kel (Mars Storm Rucker), se embarcan en un viaje de dos semanas a través del medio oeste estadounidense para encontrarla. La narrativa nebulosa de Ford no rehuye los peligros que enfrentan, pero también destaca el sentido de comunidad que encuentran en un evento de poesía trans. Es una película cálida y conmovedora sobre la fuerza que se necesita para vivir una vida creativa extraña en un momento de creciente incertidumbre económica y hostilidad anti-LGBTQ+.
Autofinzado por un colectivo de cineastas queer de la clase trabajadora de Manchester, este drama de comedia adopta un enfoque franco para el sexo y la sexualidad. Lloyd Eyre-Morgan (que dirige con Neil Ely) interpreta a Benji, un hombre gay que entra en una intensa relación con Jake (David Tag) después de reunirse con él en una puerta de pago del aeropuerto. Suena como una reunión idílica, pero su química inicial pronto se muta en algo tóxico, destructivo y difícil de identificar. Leaveed con pestañas de humor negro, Salidas Promete contar una historia rara y auténtica queer con el verdadero alma del norte.
Este musical de la película francesa tiene las características de un futuro clásico de culto. Dirigida por Alexis Langlois en su debut característico, rastrea una relación romántica frenética que se desarrolla entre dos cantantes muy diferentes: Scrappy Queer Punk Billie Kohler (Gio Ventura) y la estrella pop de presentación directa Mimi Madamour (Louiza Aura). Ambientada en 2007, la película de Langlois explora la cultura Stan temprana y la homofobia de los años 00 sin escatimar en el humor campy. Una bop absoluta que Billie y Mimi escriben juntos presenta el gancho inmortal: “¡Me pujamos al corazón!” Definitivamente dejarás el cine con ganas de transmitirlo.
BFI Flare 2025 Se lleva a cabo del 19 al 30 de marzo en BFI Southbank en Londres y en BFI Player.
