Con un solo paso en una habitación tranquila, sus paredes vacías, excepto por la pintura enmarcada frente a usted, siente que ha sido transportado a un glade con el sol. Hojas, sus venas aparentes, flores en plena floración, ramas retorcidas, luz parpadeante. Excepto que todavía estás adentro Incubadorala Galería Chiltern Street que eleva los artistas emergentes; simplemente te has sumergido en un Nina Ogden obra maestra.
Ogden, un pintor pintoresco que proviene del norte de Gales y con sede en Londres, tiene una cierta calidad cinematográfica en su trabajo. Es parte de lo que hace que sus paisajes sean tan especiales. Eso y su actitud experimental. “(Cuando era niña) siempre estaba 'haciendo' cosas, como pociones de las cosas del baño o los globos de maché de papel”, le dice a 10. “(En Snowdonia, donde crecí) ¡Tuvimos este increíble jardín rodeado de campos y muchas ovejas! Pasé mucho tiempo, paseando solo en los campos, contemplando el bosque que estaba por encima de la colina y dejando que mi imaginación se volviera loca con pensamientos de inquietudes. Mis padres siempre alentaron mi creatividad, y después de terminar un curso de fundación en Falmouth, me mudé a Londres para estudiar en la Escuela de Arte de Wimbledon ”.
En Londres, Ogden encontró su equilibrio como ilustrador al principio. “Dibujar era lo mío, y en lugar de pintar, estaba haciendo películas y dibujos. El videoarte estaba de moda en ese momento y casi nadie estaba pintando ”, dice ella. La Escuela de Arte de Wimbledon En realidad es conocido por sus prestigiosos programas de cine y teatro, y a través de sus estudios, Ogden finalmente se encontró proporcionando “acabados de pintura panorámicos para cualquiera que lo necesitara!” Eso significaba telón de fondo y piezas establecidas, proyectos como murales a gran escala para producciones cinematográficas y intrincados detalles de Trompe L'Oeil.
Más tarde en la vida, mientras “malabaría a una familia y un trabajo (¡no es ideal!)” Ogden dio un salto y solicitó un maestro en el RCA. “Estaba en la luna para conseguir un lugar y apoyado por una beca completa también fue un sueño hecho realidad. El Royal College (de Art) fue una experiencia completamente diferente de Wimbledon ”, dice ella. “Todos estaban usando pintura, incluso haciendo la suya. Estábamos saliendo del bloqueo (Covid-19), y había esta sensación de regresar a los materiales viscerales terrenales después de depender de la tecnología ”, dice ella. “Encontré a mi tribu allí y ahora tengo una red de apoyo de artistas a mi alrededor como resultado”.
Ahora, hasta el 30 de marzo, Ogden está mostrando su trabajo en Incubator con una exposición individual doblada Sleight del dosel. Allí, invita a los espectadores a mirar más allá de la superficie pintada en un mundo de verdades e ilusiones ocultas. “Elegí el título después de investigar el funcionamiento interno de la magia de juego de manos. Sleight sugiere trucos, pero también luz, lo cual es increíblemente importante para mi trabajo. Sugiere un vistazo, una ligera apertura a través de las cortinas de la naturaleza hacia el mundo más allá “.
Su fascinación por la ilusión proviene de su tiempo en el cine. “Me inspiro en la película de 1939 El mago de Ozparticularmente la escena en la que Dorothy y sus amigos revelan el funcionamiento interno del mago, un anciano que opera un títere gigante detrás de una cortina verde. Él les indica que “no presten atención a ese hombre detrás de la cortina”. Sin embargo, prestar atención y mirar más allá es exactamente lo que quiero que haga el espectador “.
Gran parte del trabajo en el programa se ha producido en los últimos dos años. Sus piezas más nuevas, Cautivadora de la cosecha y Visitando 1 y 2se inspiraron en fotografías de campos de maíz en el sur de Francia. “Siempre me ha interesado el folklore y la magia. Mi película favorita es la película de terror folk británica de 1973 El hombre de mimbrey hay algo irresistible en el encanto y el misterio del campo de maíz. El maíz ha simbolizado durante mucho tiempo la cosecha, la abundancia y la feminidad, desde Demeter en la mitología griega hasta ISIS en la tradición egipcia. La doncella de la cosecha a menudo se representaba como una muñeca de maíz, vinculada a los rituales de verano y la garantía de una cosecha exitosa “.
Su proceso está tan en capas como sus pinturas. “Tengo un tesoro de imágenes que colecciono. Hay fotos que tomé en la naturaleza, configuraciones de filmaciones de películas, viajes a Kew Gardens y London Zoo, ¡especialmente los tanques de reptiles! Sigo pasando por ellos, en casa, en el autobús, donde quiera que vaya, hasta que uno desencadena una idea o una combinación de ideas con algo más “. Después de dibujar, ella marca la composición sobre lino o madera, a menudo usando terrenos de colores para que la imagen cobre vida y, a veces, dejando su lienzo expuesto. “Una vez que todo está configurado, generalmente elijo una paleta de colores limitada de pintura de alta calidad y altamente pigmentada”, dice ella. “Prefiero pigmentos translúcidos que dejen pasar la luz a través de las capas. Lo uso todo: cepillos, trapos, cepillos de dientes, brotes de algodón “. El desafío? “¡Descubriendo cómo terminar la imagen!”
El tiempo de Ogden en el RCA también la empujó hacia nuevas ideas. “Trabajé como asistente de pintura fotográfica para artistas británicos (antes). Como resultado, adopté este estilo de pintura en mi propio trabajo. Era meticuloso y lento y no cumplía lo que estaba tratando de decir “, dice ella. “En el RCA, quería alejarme de este tipo de pintura a algo más pintoresco y expresivo”. Su investigación sobre el hiperreal (“la idea de que lo artificial se vuelve más real que la realidad real”) para su tesis, la llevó a la holografía, trabajando con Martin Richardsonque creó hologramas para David Bowie's Las horas álbum. Ver su colección de hologramas hizo que su “cuestione la realidad” en sí misma. Inspirado por esto, Ogden se esfuerza por este “brillo hiperreal artificial” en sus propias pinturas. “Gran parte de mis paletas de colores han sido influenciadas por el espectro holográfico, y este cuerpo de trabajo (Sleight del dosel) es un paso para lograr este escurridizo brillo “.
Esa sensación de luz e ilusión ha estado con ella desde su época como pintor pintoresco. “Pasé años en escenarios de películas oscuras con iluminación dramática. Mi experiencia en esas condiciones ha influido en mi trabajo. Estoy pensando en la luz y la idea de la presencia humana. La iluminación del escenario intenta crear una escena realista, pero cuando te acercas, se vuelve fascinantemente artificial ”, dice ella. “Una vez trabajé en el programa icónico (TV) Gran Hermano, que fue una experiencia voyeurista. Estaba en una oscura 'cámara de cámara' que rodeaba el set, y miré a través de un espejo bidireccional en un entorno artificial brillantemente iluminado. Esa experiencia alimentó mis ideas sobre la luz y los límites ”, dice ella. “Hubo momentos en que me aburría, y me retiraba las cortinas de los espejos de dos vías y observaba a estos seres manipulados hacer cosas como cejas, afeitarse en las piernas e incluso averías mentales. A veces, tocaban el vaso, desesperados por romper el límite “. Ese empuje y tirón de la realidad y la ilusión se quedaron con ella. “La luz es una herramienta tan útil para un artista. Su capacidad para crear límites, resaltar o máscara lo hace irresistible para un pintor “.
Para Ogden, la pintura sigue siendo un tipo de rendimiento. “La pintura escénica era desordenada y físicamente exigente: ahora estoy ampliando mis piezas para traer de vuelta esa energía”. Y aunque se ha quedado atrás del mundo acelerado de los sets de películas, algunos hábitos mueren duro. “Aprendí a nunca ser demasiado precioso. Un día, vierte todo en un telón de fondo, y al siguiente, está en un salto “.
¿Qué sigue? “Mi trabajo estará en exhibición en El hotel Hari en Belgravia como parte de una exposición que muestra a las recientes graduadas. Además, mis pinturas son parte de la Colección de arte de Ashurst en el intercambio de frutas y lana de Londres en la calle Liverpool “. Pero más allá de eso, ella dice: “Quiero seguir experimentando, particularmente con biomateriales y bioluminiscencia”. Todas las cosas que informan su trabajo “. Pero al final, su atención siempre vuelve a esa cortina verde.
Fotografía cortesía de Nina Ogden e Incubator.
