Dennis, un diseñador y artista de interacción, está redefiniendo la intersección de la tecnología, la naturaleza y la expresión creativa. Con una experiencia en arquitectura y una curiosidad en constante evolución, su trabajo abarca instalaciones cinéticas, arte generativo y música algorítmica. Desde piratear calculadoras antiguas cuando era niño hasta elaborar experiencias inmersivas de interacción, Dennis expande continuamente los límites de la creatividad digital.
Dennis, ¿qué significa la tecnología para ti? ¿Cómo es esencial para su creatividad en este nuevo paradigma digital en el que estamos viviendo?
Soy un gran geek, así que estoy constantemente fascinado por la tecnología, la ciencia y las computadoras. También estoy muy inspirado por la ciencia ficción, la cultura de los piratas informáticos y la estética de diseño tecnológico de los años 80. Siempre estoy buscando nuevas formas de deconstruir fenómenos naturales a través de la lente de la tecnología y los algoritmos. Siento firmemente que hay un buen equilibrio en el que el mundo natural y la tecnología pueden coexistir, y que la filosofía se refleja en mi trabajo. La ciencia nos ayuda a comprender los principios naturales y, a su vez, que informan mi arte, por lo que mientras mi trabajo se filtra a través de la tecnología, todavía expresa la esencia de la naturaleza.
““La naturaleza informa la ciencia y la ciencia informan mi arte”.
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Desde estudiar la arquitectura hasta trabajar como diseñador y artista interactivo, ahora te has movido a hacer música. Su vida ha estado expuesta a algo en estos puntos y líneas de conexión. ¿Puedes llevarnos a través de lo que es y cómo comenzó todo?
La música siempre ha sido una parte vital de mi vida. Aprendí el piano clásico cuando era niño y toqué en bandas de rock y metal durante la escuela secundaria y la universidad. La transición a la música electrónica fue una fase natural para mí, y aquí es donde descubrí el arte generativo y los algoritmos. Asistir a talleres de codificación creativa y experimentar un algorave, donde se genera música en vivo usando el código, fue un momento decisivo. Mi educación arquitectónica inculcó una fuerte estética de diseño, que influyó en mi enfoque del arte, que se centra en la experimentación y el juego. Mis obras a menudo son específicos del sitio, con una fuerte sensación de espacio, integrando elementos de ingeniería y mecánica.
Hablemos de su trabajo, especialmente con las experiencias mecánicamente infundidas que proporciona. ¿Cuál es su intención detrás de estas actividades multidisciplinarias?
Mi trabajo y proceso están en constante evolución. Me encanta trabajar con diferentes medios y perder rápidamente interés en los procesos repetitivos. Esta curiosidad me empuja a seguir aprendiendo con cada proyecto. Mis piezas de arte cinético surgieron de una fascinación con el movimiento mecánico, pero ahora me atrae más la iluminación dinámica y el audio generativo. También integro elementos interactivos en mis instalaciones, lo que permite que la audiencia se convierta en parte de la experiencia. Hay algo poderoso en ver a un extraño comprometerse con su trabajo y completar su efecto previsto.
Dennis, quiero entender sus obras de arte de interacción cinética y ligera. ¿Qué estás tratando de comunicar? ¿Cuál es el propósito?
A pesar de que mi trabajo está basado en la luz o la luz, el objetivo fundamental sigue siendo el mismo: deconstruir fenómenos naturales. El medio puede cambiar, pero la pregunta persiste: ¿cómo se pueden visualizar y desglosar los procesos naturales utilizando la tecnología y la ciencia?
Floración biónica es una pieza cinética que captura la belleza de las repetidas formas geométricas, muy parecida a una ola de flores en el viento. Flujo.0 es una instalación de iluminación a gran escala que representa las diversas texturas del agua en la naturaleza.Transmisiones al vacío es una instalación de luz interactiva y sólido que explora la naturaleza fugaz de la creatividad humana, atrayendo paralelos a cómo la naturaleza codifica información.
Hablemos de su cultura, su educación y el entorno social que influye en su trabajo.
En su mayor parte, mi trabajo es la cultura-agnóstica: no me adhiero a un solo estilo. En todo caso, mi estilo está influenciado por los principios modulares de la ingeniería moderna y la estética de los pintores y arquitectos constructivistas. Cuando era niño, me fascinó los espectáculos de ciencias y la mecánica interna de los objetos. Rompiría dispositivos electrónicos abiertos solo para entender cómo funcionaban. Al crecer en una parte tropical y costera de la India, estoy constantemente inspirado en la rica biodiversidad de los bosques y el mar. Estos elementos dan forma a mi percepción de forma y movimiento.
Llévanos a través de tus inspiraciones e influencias en la industria. ¿Algún nombre que le gustaría gritar?
Me inspiro en artistas, diseñadores, científicos y filósofos.
Artísticamente, Brian Eno ha sido una gran influencia como pionero en la música y las artes de los medios.
Mentes científicas como Roger Penrose, Richard Feynman y John Conway me inspiran. Son pensadores visuales que resuelven problemas al percibir el universo de manera diferente.
Creo que la física y las matemáticas tienen tanto de la visualización como las teorías, y los artistas pueden ayudar a que estos campos sean más accesibles.
Otras inspiraciones en las artes de los medios incluyen Tundra, Yunchul Kim, Joanie Lemercier, Kevin McGloughlin y 404.Zero.
Entrevista por Jagrati Mahaver
