Para su show ss25, Costilla Dirigido a Atenas, donde la imponente cantera dionissomarble en el borde de la ciudad se transformó en un impresionante entorno de pasarela. El director creativo Karin Gustafsson, que está bien versado para llevar su visión minimalista a un escenario internacional, las salidas de COS anteriores se han organizado en Nueva York, París y Roma, dice que aventurarse a la capital griega fue obvio.
“Atenas es una ciudad donde la historia, la arquitectura y el diseño moderno se unen de una manera que se siente natural y profundamente alineada con nuestros valores”, dice Gustafsson.
La cantera tiene un lugar importante en la estructura de Atenas, obteniendo el mismo mármol premium que se destinó a construir la Ciudadela de Acrópolis en la antigüedad. Su estructura cavernosa fue un contraste encantador con las formas limpias de la colección, que el diseñador señaló que era un baile “entre estructura y fluidez, fuerza y suavidad”.
“La ciudad proporciona un entorno que contrasta la historia y el diseño contemporáneo, la combinación de formas estructuradas y modernas con elementos blandos en toda la colección, piezas que se sienten lujosas y sin esfuerzo”, dice el diseñador. “Nuestra ubicación del espectáculo crea un telón de fondo sereno pero dramático, que mejora el lujo discreto de las piezas de esta temporada. Su atmósfera cautivadora sirve como el entorno ideal, amplificando la elegancia sutil y la sofisticación sin esfuerzo que define nuestra colección”.
Amigos de la marca, incluidos los actores Adrien Brody, Sharon Stone y Jodie Turner-Smith Observado como Gustafsson enviaba trajes relajados, gemelos de seda líquida y bocanadas fáciles en blancos y tonos terrenales inspirados en mármol.
Había mucho para maravillarse aquí. Particularmente sorprendente fue la cortina de las mujeres, como las blusas de punto que serpentea alrededor del cuerpo en formaciones encantadoras. Al equipo de diseño le gusta ver “cómo los diferentes materiales interactúan con el cuerpo”, dice el diseñador.
Gustafsson había estado estudiando pinturas renacentistas para guiar cómo sus telas drapeadas se deslizaban alrededor de la forma femenina. Las pinturas también proporcionaron inspiración para un estampado de mármol nebuloso y teñido de verde introducido en el arsenal de la marca por primera vez, logrado a través de la fotografía de los capullos de flores aplastados hacia la lente.
“Estamos continuamente inspirados en varios lugares, arquitectura y formas de arte cada temporada”, dice Gustafsson. “Esta temporada, el arte renacentista también inspiró elementos de la paleta de colores, particularmente una impresión interna clave, creada a través de una nueva técnica para lograr un efecto mármol. Este proceso captura la luz, el movimiento y la profundidad, al igual que el enfoque artístico visto en las obras renacentistas”.
Las telas livianas se usaron para crear alimentos básicos de vestuario como pantalones cortos holgados de bermudas, chalecos semi-opacos, túnicas nítidas y ropa formal encorvada. En todo momento, Gustafsson introdujo varios componentes nuevos en su guardarropa COS en constante evolución, incluidos los blazers para hombres sin mangas, las botas de calcetines y el par de vestidos que cierra el espectáculo que rebotó maravillosamente mientras las modelos caminaban gracias a su intrincado trabajo de plisaje. “Los detalles reflexivos, las técnicas innovadoras y las formas elegantes crean un aspecto contemporáneo y atemporal”, agrega Gustafsson.
Construida para vestir a la clientela leal de la marca donde sea que los lleven sus viajes, estas eran piezas que se verían tan bien bañadas bajo el sol de Atenas como desfilarían por las calles de Londres.
Fotografía cortesía de Cos. Compre la colección aquí.
