Conoce a Oluwaseun Olaywola, el primer poeta publicado en Fitzcarraldo

¿Cuándo comienza un poema? Para Olychus de Oluhaewriteesta pregunta es difícil de responder. “¿Comienza cuando tienes una sensación que instiga la precipitación del lenguaje?” Él pregunta. ¿O es “el momento en que realmente comienzas a escribirlo? ¿En el momento en que está reclutado? ¿En el momento en que sabes que podría hacerse? Hay una fluidez en el proceso de creación, y es esta noción de fluidez que Olayiwola, un poeta, coreógrafo y crítico con sede en Londres, explora en su libro debut. Playa extraña.

Tomando su título del libro de Claudia Rankine Ciudadano: una letra estadounidenseque presenta las líneas, “No, es una playa extraña; Cada cuerpo es una playa extraña “ Olayiwola utiliza este paisaje figurativo como un espacio para examinar las relaciones, la identidad y las consultas existenciales. En una exploración ecológica del yo, en esta extraña playa, los binarios “entre el cuerpo y la mente, invisibles y visibles, la tierra y la tierra” están inestables. “No me toques ahora”, escribe, “a menos que tú / me referieran a abrir, abrir más que esta playa”.

Playa extraña Es el libro inaugural publicado por FizCarraldo Editions en su lista de poesía recientemente establecida. Habiendo lanzado solo obras de ficción y no ficción hasta ahora, por ganadores del Premio Nobel como Olga Tokarczuk y Annie ErnauxLa editorial de culto ha extendido su prensa con Olayiwola como su primer poeta. “Es gratificante que mi primer trabajo sea visto como una conversación con escritores como ese”, dice.

Un bailarín y un poeta, abajo, Oluwaseun Olayiwola habla sobre su práctica, las influencias de artistas como Dorothea Tanning en su trabajo y escribiendo en soledad.

Jessica Heron-Langton: ¿Puedes contarme sobre el proceso de crear esta colección de poesía?

The Wilder Oladis: El título Playa extraña proviene de un pasaje en el libro de Claudia Rankine Ciudadano: Una letra estadounidense, que leí por primera vez en 2016. Entonces, han pasado nueve años desde que me encontré por primera vez Playa extraña como una idea. Incluso entonces supe que era un título, tanto que nombré un baile después de él … No sé si no estaba satisfecho con el baile, o si sentía que había más por explorar, pero ese título se quedó conmigo.

Comencé a escribir los poemas en 2020. Algunos fueron escritos un año o dos antes, pero esos fueron un primer intento, como aprender a pintar cuando realmente no sabes lo que estás haciendo. 2020 fue cuando Realmente entendí la poesía como una forma de pensar, una forma de vida.

JHL: 2020 fue un año tan tumultuoso. ¿Cómo te influyó ese paisaje creativamente?

OO: Los poemas tienen el sabor de 2020 en sus indicaciones culturales. Hay un poema llamado Cloro, Por ejemplo, eso tiene el nombre de George Floyd en él. Hay algunos poemas que mencionan enfermedades y Mi madre crió a un hombre normal, Lo que trata de pensar en la negrura de una manera frontal. Pero más que esos indicadores culturales, fue la sensación de soledad lo que realmente llegó a mi trabajo: esta sensación profunda y a veces aterradora, de soledad.

En 2020 me quedaba con un compañero, pero estuve solo durante largos períodos del día. Fue en esos períodos que sentí capaz de escribir, o que tuve que escribir. Después de salir de esa relación, miré hacia atrás en esos poemas. Fue este momento el que realmente solidificó mi deseo de ser escritor … incluso a través del estado depresivo, gris y melancólico que se convirtió en el clima de 2020, todavía había una conciencia que lo movía, documentándolo, tomando notas, persistiendo.

JHL: Robert Lowell ha sido referenciado en relación con su libro. Consideras Playa extraña ¿Ser una obra de poesía confesional?

OO: No sé si es confesional. Hay una cita de Sharon Olds que dice que la gente confunde la escritura autobiográfica con escritura confesional. Ella dijo que no es confesional porque no tienen nada que confesar. Eso realmente se quedó conmigo. Me hizo preguntarme, ¿qué le estoy diciendo al lector sobre mí? Confesar no es solo decirle cosas a la gente, es un intento de una limpieza espiritual. ¿O tal vez pedirle al lector que te perdone? No sé si le estoy pidiendo al lector que me perdone.

“Fue la sensación de soledad lo que realmente llegó a mi trabajo, este sentido profundo, y a veces aterrador, de la soledad” – Olychus de Oluhaewrite

JHL: Eres un bailarín y un poeta. ¿Cómo se informan estas prácticas entre sí?

OO: No las veo como dos prácticas diferentes, como en este momento soy coreógrafo y luego este momento soy poeta. Dejo que las sensaciones, los ritmos, las excentricidades de sus formas se encuentren dentro de la verdad de mi práctica en todos los momentos. Se trata de negociar qué tipo de fidelidad quiero tener.

Como coreógrafo, me he vuelto muy bueno en la improvisación, pero Esquí era un poema que exigía algo que no improvisara. Decía que debes ser lento conmigo. Necesitas revisarme y volver a dibujarme. Necesitas encontrar el ritmo, el tono, la velocidad. Estas fueron cosas que no pidieron la versión de Dancer de mí, me pidió la versión de escritor de mí. Esto requirió mucho trabajo, lo que no quiere decir que la práctica coreográfica no sea trabajo, fue solo que no podía confiar en ese sentido coreográfico de la rectitud.

JHL: ¿Qué es una rectitud coreográfica?

OO: Para mí, la rectitud coreográfica es algo sobre la presencia. Cuando estoy bailando, no siento el futuro o el pasado, siento el aquí. Los buenos poemas hacen lo mismo. Te atraen al presente. Esquí Quería rodear un tema, no con un lenguaje físico e imagista, sino con un lenguaje orbital abstracto. Esa, para mí, fue una tarea muy escritora.

“Confesar no es solo decirle cosas a la gente, es un intento de una limpieza espiritual. O tal vez pedirle al lector que te perdone ” – Olychus de Oluhaewrite

JHL: Esquí Me recordó a una pintura de Peter Doig, de un hombre en la cima de una montaña con esquís en la espalda como una cruz. Leí que algunos de tus poemas están en respuesta a las obras de arte de Dorothea Tanning y Edward Munch. ¿Qué pasa con estas pinturas te hablaron?

OO: Fui a un Peter Doig Exposición El año en que escribí ese poema. Esa imagen me pareció muy poderosa, así que me alegro de que te haya encontrado. Hay una cita de Rachel Cusk que dice: “Es posible mirar una pintura y no ver nada en absoluto. Debe haber una oferta del yo antes de que se abra la pintura ”.

Con bronceado y comiendo, me sentí incapaz de no abrirme a su trabajo. Había algo en su forma, su textura, su estado de ánimo, que exigía que me quedara con ellos un poco más. Son pintores diferentes, pero hay una visceral en su trabajo, que vuelve a esta idea de la coreografía. Sentí que mi cuerpo cargaba, física y fisiológicamente, al encontrarlos. Hay objetos de esas pinturas que llegan a los poemas. Los girasoles arrancados en Playa extraña proviene de uno de los trabajos anteriores de TanningS, estos girasoles antropomórficos.

JL: ¿Qué quieres que la gente tome de estos poemas?

OO: atender su vida en lugar de retirarse de ella. Hay subargumentos sobre quién se le permite estar en la naturaleza, a quién se le permite tener tanta profundidad de sentimiento y quién se le permite ser abstracto, matizado. Pero tengo el sentido (que) cuanto más le preguntamos a la gente cómo es ser ellos mismos, más nos damos cuenta de que todos somos iguales. ¡No de una manera Kumbaya! Pero hay algo en pedirle a las personas que sean específicas con su uso del lenguaje, que le pidan a las personas que describan algo que les ha sucedido, que nos permite ver que hay una comunidad entre nosotros. Cuanto más específico pueda ser sobre su historia, más será esa historia sobre el colectivo. La forma en que llegas a lo universal es ser específico sobre tu vida. Espero que eso sea lo que la gente se lleva.

Playa extraña por Oluwaseun Olayiwola es publicado por FitzCarraldo Editions, y ya está fuera.