El hombre detrás de XL Recordings profundiza en su tercer álbum, junto con su relación con Folk, y el panorama ampliamente cambiante del industria musical
“Es un gran proceso para hacer uno de estos registros”, dice Richard Russell. “Incluso si existe la ligera sensación de perder la cabeza. Es completamente abarrotable “. Russell ha pasado años reconstruyendo su último proyecto, el tercer álbum debajo de su Everything se grabó: Serie: Richard Russell es Temporario. Repleto de características y colaboraciones de invitados: Sampha, Florence Welch, Bill Callahan, Kamasi Washington, Samantha Morton, entre muchos otros, el hombre detrás de XL grabaciones ha hecho un disco popular en expansión. Aunque uno claramente moderno que ha evolucionado y mutado de sus raíces más tradicionales, incorporando elementos de hip hop, jazz, electrónica y pop de campo izquierdo. Junto con las contribuciones de cantantes populares clásicos como Maddy Prior o muestras de artistas fallecidos como Molly Drake y Jackson C Frank, en muchos sentidos el disco es un diálogo entre el mundo digital posterior a los genes y la era análogo acústica que lo precedió.
“La palabra gente es interesante”, reflexiona Russell. “La música folk inglesa tradicional era algo que rechazaba cuando era más joven porque era el tipo de cosas que podrías aprender en la escuela y no me gustaba eso”. Sin embargo, cuando comenzó a pensar en cuán amplia era la música folk, Russell llegó a la conclusión de que siempre había sido parte de él. “Me di cuenta de que estaba profundamente en mucho de lo que podría describirse legítimamente como música popular”, dice. “De las canciones que escucharía en las terrazas del fútbol, que es una forma bastante pura de música popular porque nadie sabe quién escribió ninguno de ellos y es como la tradición oral que se transmite, a la música de rap y reggae”.
Entonces, ¿cómo se hace Russell para reunir a un elenco tan amplio de personas con la que trabajar, que abarca el folk-jazz de Alabaster Deplume to Nurished by Time's Brosy R&B a través del maestro de bajo y dub de Dub Jah Wobble? “Me acerco a estas cosas como fanáticos”, dice. “Es simplemente: ¿lo siento? No puedes equivocarte sobre las cosas que amas. Solo soy yo teniendo la oportunidad de crear este pequeño universo, de manera similar a cuando estaba cortando fotos de revistas de música y pegarlas en mi pared cuando era un joven adolescente “.
Hay un sentimiento íntimo en el registro, uno que está salpicado de fragmentos de diálogo susurrados y charla. “Las conversaciones con mis amigos y colaboradores fueron el comienzo de este disco”, explica Russell. “Y me estaba mirando a la cara a través del nombre del artista que uso: todo está grabado. Estaba generando todas estas cosas de palabras habladas, pero simplemente no lo grabé (antes). Estas conversaciones que tenemos en el estudio son tan interesantes y cruciales, así que decidí comenzar a grabarlas porque son parte del trabajo “.
La pérdida, en todas sus formas, fue un tema que se estaba filtrando durante la realización del álbum y se convirtió en una nota que Russell transmitiría para que los colaboradores piensen. Esto se manifestará de muchas maneras diferentes. Russell recuerda haber caminado en una playa fría helada en Dorset un día cuando Bill Callahan, que también dueta con Noah Cyrus en el álbum, le respondió a través de un mensaje de texto en el informe a través de una canción de Acapella sobre la Norma cómica fallecida McDonald. Russell luego programó y produjo la pista, completa con muestras del cómic.
“La gran mayoría de los músicos ahora saben que la capacidad de atención de la audiencia está amenazada … pero ¿qué demonios puedes hacer? Solo tienes que duplicar, ser súper dedicado y poner más esfuerzo que nunca en el arte de hacer discos ” – Richard Russell
“Era importante incluir humor”, dice. “La pérdida significa cosas diferentes para diferentes personas y realmente no quería hacer un registro miserable. Espero que no suene miserable porque el proceso fue realmente alegre. También sentí que podría haber alguna utilidad aquí. La pérdida es algo presente para todos y la música puede ser útil para procesar eso. Entonces, tal vez este sea un registro que pueda ayudar a servir ese propósito “.
No simplemente contento con hacer un disco que presente invitados y colaboradores en sus cifras dobles, Russell también salió y salió en la obra de arte. “Teníamos tarjetas zodiacas hechas”, explica. “Y hay una para cada persona que participa en este disco. Una representación pintada a mano de ellos por un lado, y un hecho divertido, que establecí entrevistándolos a todos, por el otro. Fue un gran proceso. Cada uno de estos tardó tanto en hacer como la manga promedio del álbum e hicimos 20 de ellos. Un diseñador gráfico dijo: 'Has perdido la cabeza. Ya nadie pasa esta larga artes del álbum. Y pensé: estamos en las líneas correctas aquí “.
Como alguien que opera un sello discográfico, Russell es muy consciente del panorama ampliamente cambiante de la industria de la música y la relación del público cuando se trata de escuchar música. Pero en lugar de temer una cultura que ocasionalmente puede sentirse fugaz y descartable, está tratando de hacer música que sea más grande, audaz, más profunda y ambiciosa que nunca. “La gran mayoría de los músicos ahora saben que la capacidad de atención de la audiencia está amenazada”, dice. “No se puede evitar porque nos está sucediendo a todos. Sabemos que hay otro álbum que aparece en su dispositivo en el minuto después del que acaba de pasar tres o cuatro años haciendo. Pero, ¿qué diablos puedes hacer? Solo tienes que duplicar, estar súper dedicado y poner más esfuerzo que nunca en el arte de hacer discos “.
Richard Russell es temporal por todo se graba ya está disponible a través de XL grabaciones.
