Al igual que sus principales contemporáneos en la industria del cine, la popularidad continua de Edgar Wright como cineasta no se basa únicamente en la suerte, sino en la fuerza de sus diversos esfuerzos de dirección.
Basándose en un sentido infeccioso de comedia, bandas sonoras en auge, guiones enérgicos y moldes de conjuntos masivos, Wright se ha convertido rápidamente en uno de los directores más emocionantes que actualmente trabaja hoy, como lo demuestra su breve pero impresionante filmografía en los últimos 20 años.
Habiendo entregado en una variedad de proyectos coloridos a lo largo de los años, Wright ha demostrado rutinariamente un experto en manejar todos los géneros en el paisaje cinematográfico, ya sea horror, comedia, acción, crimen o alguna otra película que fusiona dos o más de estos géneros juntos. Desde películas de terror misteriosas de asesinato escalofriante hasta comedias claramente británicas pobladas con zombis, aquí están cada una de las películas de Edgar Wright hasta la fecha, clasificadas en orden de peor a mejor.
Entre los esfuerzos más recientes de Wright, Anoche en Soho También marca la primera vez que Wright entregó una película de terror no comédica después de ridiculizar el género con películas como Shaun de los muertos. Mirando al italiano giallo Películas de Mario Bava y Dario Argento para inspiración, Wright crea una película de terror psicológica inmersiva e igualmente alucinógena con Anoche en Soho. Recreando meticulosamente el glamour y el brillo de la década de 1960 en Londres, Anoche en Soho Presenta un misterio notable para que los espectadores se desentragren, parpadeando creativamente de un lado a otro entre las calles modernas y iluminadas de neón de los sesenta sesenta.
Como con su lanzamiento de 2021 antes mencionado Anoche en Soho2021 vio a Wright expandirse a un género fuera de su típica zona de confort con el documental musical, Los hermanos Sparks. Narrando las vidas y las carreras de los músicos hermanos Ron y Russell Mael de Sparks, Los hermanos Sparks Brilla una luz sobre las impresionantes contribuciones del dúo al género rock, así como su influencia inmediata en grupos como Queen, Joy Division y The Smiths. Una adición relativamente menor a la filmografía de Wright,, sin embargo, explica un documental característicamente elegante para el director, alimentando nuestras esperanzas de que algún día regrese al género.
La entrada final en el fanático de los fanáticos de Wright y Simon Pegg Tres sabores Cornetto trilogía, El final del mundo nuevamente ve a Wright apuntar a un género de película muy específico: en este caso, las películas de ciencia ficción de los 70 como Invasión de los Snchers Body y Las esposas de Stepford. Una vez más, basándose en las austeras capacidades de actuación de su elenco principal, Wright evoca un thriller de acción de ciencia ficción de la Fi-Fi de lado como otro. Sin embargo, a pesar de todos sus robots asesinos y duplicados alienígenas sin alma, El final del mundo Nunca pierde su corazón interno o su sensación radiante de emoción, centrándose en los lazos entre cinco amigos de la infancia mientras se reúnen para una última aventura juntos (cuyo alcance nunca podrían haber soñado posible).
El segundo acto en Wright y Pegg's Cuerno trilogía, Fuzz caliente Una vez más, muestra la capacidad de los dos cineastas para abordar prácticamente cualquier género cinematográfico imaginable. En el caso de esta comedia de 2007, Wright y Pegg dirigen su atención al género estereotipado de la policía de amigos, ridiculizando todo de Ruptura y Bad Boys II a Arma letal y Harry sucio. Alternando entre acción explosiva y humor en inglés seco, Wright ofrece una sátira de procedimiento policial capaz de entretener a una audiencia universal, que está a la altura de los estándares establecidos por Shaun de los muertos ante eso.
Después de concluir el Tres sabores Cornetto Trilogía con 2013 El final del mundoWright se fijó en una película de atracción de acción predecible ambicioso con 2017 's conductor de bebé. Basándose en los talentos de un elenco de conjunto más grande, Wright combina una narrativa tradicional neo-noir con una lista de reproducción de rock and roll cuidadosamente curada con Conductor de bebéLa banda sonora optimista. A través de este enfoque infecciosamente musical, Wright establece el conductor del bebé casi como una versión musical de Calor o Rápido y furiosodejando a los espectadores moviéndose la cabeza y golpeando los pies al ritmo de sus numerosas secuencias de acción respaldadas por la música.
Adaptar una serie de cómics tan totalmente única como Bryan Lee O'Malley Scott Pilgrim nunca iba a ser fácil. Pero como con cada una de sus obras indelebles, Wright finalmente se destacó a la ocasión, elaborando una película tan memorablemente zánica como su contraparte de cómics. Adaptando el mundo dimensional 2d del universo inspirado en el anime de O'Malley para la pantalla grande, Wright presenta varias técnicas de cine y métodos de narración de cuentos raramente vistos en una película de gran presupuesto. A través de este enfoque novedoso, Wright logra dirigir una comedia romántica de dibujos animados que le debe tanto a Leyenda de Zelda y Banda de rock como lo hace a Mata a Bill y Annie Hall.
La película que lanzó a Wright y Pegg a nuevas alturas en la industria cinematográfica convencional, Shaun de los muertos También ayudó a revitalizar la obsesión de los espectadores con los zombis durante la década siguiente que siguió. Canalizando su ávido aprecio por Resident Evil y las películas zombies de George A. Romero, Wright y Pegg transpusieron hilarantemente la narrativa subyacente de Noche de los muertos vivos a los entornos pintorescos y mundanos de los suburbios de Londres. Los resultados dieron paso a una película de originalidad sorprendente y creatividad boyante, yuxtaponiendo hábilmente su sentido del humor sardónico con muchos sustos conmovedores en todo momento.
