Volviendo a la Semana de la Moda de París después de una escala de una temporada en Nueva York, Pieter Mulier sirvió un estudio en contraste para su oferta AW25 Alaïa: duro y suave, pasado y futuro, estructura y fluidez.
Ubicado dentro del Alaïa Atelier, los modelos se entrelazan a través de un laberinto de manifestación creativa que se encuentra, en ocasiones, artista holandés Mark Manders'esculturas fragmentadas, desgastadas por el tiempo. “El trabajo de Manders me fascina”, escribe Mulier. “Cada una de sus esculturas parece una obra en progreso o marcada por el paso de un tiempo imaginario, que recuerda de inmediato a muchas culturas diferentes. Y esa idea de una no linealidad, del espacio y del tiempo, fue inspiradora. La idea de códigos de belleza fuera de cualquier época o geografía, libre de límites, está innatamente repleta a la filosofía de Alaïa, nuestra identidad “.
Al salir de esto, un tríptico de looks esculturales y monásticos abrió el espectáculo. Pouf Hoods creó un efecto de halo en torno a las cabezas de los modelos, mientras que la pura malla se aferró a figuras angulares como la albúmina, creando un estado de ánimo alienígena. Luego, las espinas de reptiles abultadas (que en realidad eran rufas 3D alargadas o tubos acolchados) serpenteas alrededor de los hombros y el cuello como las solapas de jumbo.
La precisión de la firma de Mulier cumplió con un nuevo sentido de opulencia. Las crinolinas payaso sobresalían en la cadera, su volumen exagerado en cascada en pliegues fluidos. Bloque de color afilado agregado borde, mientras que los abrigos de piel peludos envolvieron el cuerpo con suavidad similar a un capullo. Las faldas marginales de cuero se balanceaban como exoesqueletos, y las siluetas en capas reflejaban “la topografía de la forma femenina”.
Mulier describió la colección como una meditación sobre historia, geografía y, sobre todo, mujeres. “El mensaje es sobre la singularidad, la individualidad, la fuerza eterna y la resistencia de las mujeres, empoderándolas a través de su ropa”, escribió. “Eso siempre inspiró a Azzedine, y siempre me inspira: la fuerza de la belleza”. Fuerza y sensualidad, fragilidad y potencia: cada pieza era una tensión de los opuestos, hecho para usarse, viviendo, se movía.
Fotografía cortesía de Alaia.
