Imagen principalThe Last Showgirl, 2025(Película todavía)
En Gia Coppola's La última showgirlShelly (Pamela Anderson) Le da un consejo a su hija separada Hannah (Billie Lourd), a quien le han dicho que será demasiado difícil para ella hacerlo como fotógrafo: “¿duro?” Ella dice: “Esa es la frase más tonta que alguien le dijo a alguien con un sueño”. Este mantra es un crisol para todo Shelly, la última showgirl titular, representa: está dispuesta a hacer sacrificios increíbles para recaudar una vida rodeada de belleza, creatividad y artesanía.
Muchas películas se han centrado en la lucha de ser un artista, pero pocos se han centrado en el trabajo cotidiano de artistas como Shelly, que están librados por compañías de entretenimiento, casinos y atracciones turísticas, y cuya excelencia artística no se paga y mal pagada. En La última showgirlShelly y los otros artistas restantes en el Razzle Dazzle de Las Vegas (basado en la revista Jubilee de la vida real, cerradas en 2016) luchan contra el escenario a través de ampollas, trajes desgarrados, cambios rápidos, audiciones fallidas y nubes de plumas. Shelly ha sido un elemento fijo de la tropa desde su inicio, por lo que cuando el espectáculo está programado para cerrar, es el trágico final de una época, tanto para ella, ahora considerada demasiado vieja y demodia para nuevos actos en la tira, y para una forma de arte histórica y una artesanía, intercambiada por lo que es nuevo, rápido y barato.
Filmado en 16 mm en solo 18 días, la tercera característica de Coppola es un homenaje a los esfuerzos y trabajos vulnerables de los artistas que han sido descartados por un mercado insaciable. Donde el circo agitado de Las Vegas escupe a sus trabajadores, sin embargo, La última showgirl En primer plano de su humanidad, rastreando los lazos entre Shelly y los bailarines y la tripulación que se han guiado entre sí a través de las arenosas tribulaciones del espectáculo.
A continuación, Gia Coppola y Pamela Anderson discuten la importancia del amor y la comunidad para hacer arte, ya sea en el set o cuando una película llega a su audiencia.
Gia Coppola: Solía ser fotógrafo en la universidad, y naturalmente gravitaba para hacer cine porque era más colaborativo. Es muy importante al hacer una película para (hacerla sentir) a la familia, pero con La última showgirl No teníamos mucho tiempo de ensayo, y nos estábamos preparando durante las vacaciones, ¿cómo se construye estas relaciones profundas en poco tiempo? Todos estábamos muy nerviosos por Jamie (Lee Curtis, quien interpreta a la mejor amiga de Shelly Annette), pero ella es una leyenda y sabe cómo venir con toda su fuerza y crear esa dinámica. Realmente marcó el tono, e hizo cosas como ir a la casa de Pamela y conocer a los bailarines (de la vida real), y ella haciendo su famoso estofado de verduras para todas las chicas más jóvenes: nos estaba nutriendo con verduras desde que estábamos en Las Vegas y (Vegas no hace verduras).
“He tenido esta hermosa y desordenada vida y mucho de la que dibujar. Y siento que todo eso es lo que realmente significó esta película para mí ” – Pamela Anderson
Pamela Anderson: Acabo de jugar a Roxie en Chicago En Broadway, y al salir de eso se sintió como el calentamiento de esta película, para experimentar esas bromas detrás del escenario de primera mano y saber que todos estábamos juntos en esto, que todos nos levantamos y que incluso si alguien perdió una línea o una señal o cualquier cosa, todos estaban allí el uno para el otro. Eso fue realmente importante para mí haber experimentado antes de hacer esta película. Así fue como todos nos cuidamos entre sí (en la película): que la hermandad es realmente importante para dejar en claro. Las relaciones femeninas son complejas. La historia de la madre-hija está allí, y luego la comunidad de Las Vegas también fue muy útil. Dita von Teese fue una gran asesora para nosotros, y tuvimos los vestidores del Jubileo, ¡y todos estaban tan emocionados que estábamos haciendo esta película! Era solo un trabajo de amor de arriba a abajo.
GC: Recuerdo estar en Las Vegas y siempre curiosos: ¿Cómo es vivir en esta ciudad inusual? En un momento, un amigo fue recortado, y tuvimos que informarlo a la policía, y nos llevó por los canales posteriores de un casino, y vi una señal para el “Empleado del mes”. Y siempre se quedó conmigo que existe este mundo que hace que el brillo y la magia cobren vida. En cierto modo, esta es una película sobre trabajo y los confinamientos sistémicos para las mujeres trabajadoras, especialmente, y las madres trabajadoras que son creativas. Hay desequilibrios, y no quiero dictar ningún tipo de punto de vista al respecto. Solo quiero ser observacional.
PENSILVANIA: Eso es algo de lo que Jamie habla también, cuando hemos realizado entrevistas juntos, cómo incluso su personaje es un 'Bevertainer' (una camarera de bebidas que actúa como parte del trabajo), y esa fue una forma para que el casino salga de su estar en una unión. Hay todos estos pequeños atajos, y especialmente los bailarines, ya sabes, simplemente no se tratan tan bien. Este es el elemento detrás del escenario: ¿Quiénes son las personas que sostienen los diamantes de imitación? ¿Cómo son sus vidas diarias? ¿Quiénes son todas las personas que hacen que Las Vegas brillara? Se necesitan tanta gente, y solo vemos muy, muy pocas. Siempre he tenido curiosidad por lo que sucede en el backstage. Así que pensé que era un elemento realmente agradable, y para mostrarlo auténticamente y con vulnerabilidad. Era raro poder sumergirse en esas relaciones humanas reales detrás del escenario.
GC: Siempre pienso en cómo el arte, en cierto sentido, sigue siendo un negocio. Obviamente, hay mucho dinero involucrado solo para hacer que una visión suceda y con eso viene apuestas. ¿Cómo se encuentra ese equilibrio de transmitir algo que es significativo sin estar restringido por las ideas consumistas de lo que también tiene que hacer? Y Las Vegas es un escenario interesante para eso, porque es esta tierra de espectáculo, y lo que es tan desgarrador del Jubileo fue que había tanto arte y belleza que entró en eso. El nivel de producción fue masivo, y eso se agotó con el tiempo porque los gustos de las personas (se volvieron) más explotadores. Ves los restos de eso. Estamos usando esos disfraces de Bob Mackie y no se puede recrearlos: pusieron millones de dólares en las plumas solas.
PENSILVANIA: Con (La última showgirl), hay una especie de magia entre la audiencia y la película misma. Hay algún tipo de energía que está sucediendo. Estás haciendo tu trabajo si la gente puede sentir lo que estás sintiendo. Debajo de la superficie, hay tanto a fuego lento que no somos quienes parecemos ser. Actuar es una habilidad de supervivencia. Todos lo estamos haciendo, pero no puedes ocultar nada en la pantalla. Hay tantos elementos vulnerables y emocionales a lo que se necesita para ser en este mundo y ser mirados, objetivados, pero también para tener una vida.
Creo que podría sacar eso de mi propia experiencia. Quiero decir, nadie quiere ser definido por sus peores momentos, y he tenido esta hermosa y desordenada vida y mucho de qué dibujar. Y siento que todo eso es lo que esta película realmente significó para mí. Acabo de tener tanta empatía por el personaje. Es por eso que este tipo de forma de arte es realmente curativa. Puedes hablar con un terapeuta o tu mejor amigo todo el día, pero hacer una película es más curativa que cualquier cosa que haya experimentado, para poner este sentimiento en algún lugar fue importante, y creo que eso es lo que las personas están tan atraídas con esta película.
La última showgirl está en los cines del Reino Unido a partir del 28 de febrero.
