Hay ciertas películas que no solo entretienen, sino que te abren.
Estas son las películas que te hacen sentir, las que no rehuyen la complejidad, el dolor, el amor y el peso de simplemente existir. No son solo películas; Son espejos, capturan las emociones crudas y sin filtro que viven dentro del tipo de chica que se siente demasiado profundamente, piensa demasiado y existe en el delicado borde de la nostalgia y el anhelo.
Este artículo es para las hijas de pensamiento: los exageradores y los soñadores introspectivos. La niña que es dolorosamente consciente de sí misma y profundamente perdida en el laberinto de sus propias emociones. La niña que encuentra consuelo en soledad, pero duele la conexión. La niña que se siente atraída por la poesía de la tristeza, no porque disfrute del sufrimiento, sino porque entiende su profundidad, su textura y la forma en que se mueve en el tejido de la experiencia humana. Hay algo casi romántico en la forma en que siente las cosas: no huye del dolor, sino que lo mantiene cerca, volteándolo como una piedra en sus manos, tratando de entenderlo.
Para el pensamiento, hija, las películas no son solo historias, son experiencias. Son paisajes emocionales que le permiten explorar el amor, la pérdida, la memoria, la identidad y las tragedias tranquilas de ser humano. Son el tipo de películas que la hacen querer sentarse en silencio durante horas después, mirando el techo, procesando cada cuadro, cada línea de diálogo, cada pausa dolorosa entre las palabras. Le recuerdan que está bien sentir todo a la vez, y que la tristeza y la belleza pueden coexistir.
Las siguientes ocho películas son esenciales para cualquier hija de pensamiento. Te abrirán, te volverán a juntar y te quedarán contigo mucho después de que los hayas visto.
La trilogía desgarradora de Richard Linklater es la mejor meditación cinematográfica sobre el amor, el paso del tiempo y el autodescubrimiento romántico. Las hijas pensadas se sentirán atraídas por las largas y perspicaces conversaciones entre Jesse y Céline, dos personas que se encuentran por casualidad y se permiten ser completamente consumidas por sus pensamientos, sus emociones y, en última instancia, entre sí. Estas películas capturan el dolor de las oportunidades perdidas, el peso de la nostalgia y la forma en que el tiempo tiene la capacidad de remodelar nuestras conexiones. Hay una tristeza intoxicante en la idea de que el amor a menudo es efímero, deslizándose entre nuestros dedos incluso cuando tratamos de aferrarnos a él.
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Presumir es una película casi indescriptible sobre la tristeza, la pérdida y el peso inquietante de las cosas que no se dicen. Pensó que las hijas resuenan con la naturaleza tranquila y observacional de Sophie mientras intenta dar sentido al dolor interno de su padre. La película refleja la forma en que a menudo llevamos nuestros propios recuerdos, fragmentados, borrosos por la emoción y para siempre tratando de reconstruirnos en un intento de entendernos a nosotros mismos. Los momentos finales de Presumir Siéntete como un golpe emocional de sucker, que encarna perfectamente la sensación de dolor que te escabulle cuando menos lo esperas.
Esta película es una verdadera carta de amor al intelectualismo, la literatura y la belleza de la no conformidad, y es un reloj esencial para cualquier hija de pensamiento porque habla directamente al alma de aquellos que se sienten demasiado profundamente y a menudo se encuentran perdidos en poesía y filosofía. Los temas de las expectativas desafiantes, la presión de la presión social y de los padres, y el peso trágico de los sueños suprimidos son dolorosamente identificables. Todavía pensamos en el icónico monólogo entregado por Robin Williams en esta película, donde toca profundamente la humanidad conectada que todos experimentamos cuando estamos tocados e afectados por el arte, un reflejo que muchas hijas pensaron que apreciarán profundamente.
Chica, interrumpida es una representación cruda y sin filtro de enfermedades mentales, aislamiento e identidad. Pensó que las hijas se encontrarán envueltas en las preguntas existenciales de Susanna: ¿quién decide qué es normal y hay belleza en estar un poco roto? Esta película no azota en azúcar las luchas de la salud mental, pero tampoco pinta a sus personajes como víctimas indefensas. En cambio, abraza el caos, las amistades forjadas en medio de la oscuridad extrema y la posibilidad de autoaceptación dentro de todo. Para aquellos que romantizan la tristeza, esta película se siente como ser vista, al tiempo que los instan gentilmente a encontrar su camino de regreso a sí mismos.
Ser una hija pensada a menudo significa sentirse como un extraño, y el viaje de Nadine a través de la angustia adolescente, la pérdida y el odio a sí mismos es dolorosamente identificable. El borde de diecisiete Captura perfectamente el peso insoportable de ser incomprendido, y de sentir que nadie más opera con la misma longitud de onda emocional que usted. Pero en esencia, nos recuerda que no estamos solos en nuestro dolor, y que incluso en nuestros momentos más aislantes, siempre hay un camino a seguir.
Esta película es una meditación poética y melancólica sobre el destino, el destino y las relaciones que nos dan forma. Vidas pasadas Es el tipo de reloj que dejará a cualquier hija de pensamiento mirar el techo mucho después de que los créditos sean, perdidos en la idea de que tal vez hemos vivido mil vidas antes de esta, y tal vez las personas que conocemos están destinadas a tocarnos, aunque solo por un tiempo. Se trata de anhelar, vidas paralelas que podrían haber sido y de aprender a vivir con los fantasmas de nuestras propias elecciones. No hay mayor desamor que un amor correcto, en el momento equivocado.
Descargo de responsabilidad: Esta película nos destruyó por completo.
Todos nosotros extraños es una película que está empapada en nostalgia, dolor y una dolorosa soledad. Es perfecto para las hijas de pensamiento que alguna vez han sentido que viven en el pasado, atormentadas por recuerdos y personas que parecen no poder dejar ir. Esta obra maestra se trata de enfrentar las heridas más profundas de la infancia, y sobre el anhelo muy humano que a veces experimentamos cuando tratamos de volver a conectarnos con lo que se ha perdido. La calidad de ensueño de la película refleja la forma en que a menudo existen los pensadores y los sentimientos profundos, en algún lugar entre la realidad y la fantasía de lo que podría haber sido.
Esto no sorprende, porque Pequeñas mujeres Es una película famosa sobre hermandad, arte y la lucha por forjar un espacio para uno mismo en el mundo. La obra maestra de Greta Gerwig entiende la profundidad del mundo interior de una mujer de una manera a la que pocas películas se han acercado. Pensó que las hijas se encontrarán reflejadas en la ardiente ambición de Jo, en la tranquila introspección de Beth, en el anhelo de Amy por la belleza y el reconocimiento. La narración no lineal imita la forma en que funciona la memoria, reflejando cómo nos deslizamos constantemente entre el pasado y el presente, entre la nostalgia y la realidad. Es una historia sobre la insoportable alegría y tristeza del crecimiento, y un testimonio de aprender a aferrarse al pasado mientras sigue adelante.
