Es sorprendente cómo algunas de las películas más legendarias comenzaron con tantas dudas e incertidumbre. Contra todas las probabilidades, estos desvalidos impulsaron las críticas y terminaron creando obras maestras atemporales que ahora son apreciadas por el público en todas partes.
Cuando El rey león estaba en producción, en realidad se consideraba un desvalido dentro de Disney. Muchos animadores y ejecutivos creían Pocahontasque se estaba haciendo al mismo tiempo, sería el mayor éxito debido a su importancia histórica y su potencial de Oscar. A diferencia de las películas anteriores de Disney, El rey león fue la primera historia original del estudio, no basada en un conocido cuento o leyenda de hadas, haciendo que su éxito se sintiera incierto. Muchos de los principales animadores de Disney incluso decidieron trabajar en Pocahontaspartida El rey león con un equipo menos experimentado. La producción también enfrentó desafíos, incluidos los principales cambios en la historia y la incertidumbre sobre su tono. En ese momento, las películas de animales que hablan no siempre estaban garantizadas para funcionar bien, y había dudas sobre el atractivo de la película. Sin embargo, cuando El rey león fue lanzado en 1994, desafió las expectativas, convirtiéndose en un éxito masivo de taquilla y una de las películas más queridas de Disney. Lo que alguna vez fue visto como un proyecto arriesgado se convirtió en un fenómeno cultural, lo que demuestra que incluso los desvalidos pueden convertirse en reyes.
La primera Star Wars
Cuando George Lucas estaba haciendo Star Warscasi nadie creía en eso. Los estudios no estaban interesados en las películas de ciencia ficción, e incluso 20th Century Fox, que a regañadientes lo Greenlit lo conllevaba, tenía bajas expectativas. La producción fue un desastre: presupuestos tensos, mal funcionamiento de los accesorios (como R2-d2 rompiendo constantemente), y un elenco y un equipo que no lo tomó en serio. Incluso Lucas ' amigos cercanosdespués de ver un corte temprano, pensó que iba a fracasar. Pero cuando Star Wars Llegó a los cines, se convirtió en un fenómeno cultural, rompiendo récords de taquilla y lanzando una de las franquicias más grandes de la historia. En su lanzamiento limitado el 25 de mayo de 1977, Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza se convirtió en la película más recaltadora de todos los tiempos, rompiendo récords de taquilla.
Cuando Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra se anunció por primera vez, casi nadie esperaba que tuviera éxito. En ese momento, las películas piratas se consideraban venenosas de taquilla, films como Isla Cuthroat (1995) había bombardeado tanto que los estudios evitaban el género por completo. Para hacer que las cosas sean más riesgosas Piratas del Caribe se basó en un paseo en Disneyland, que muchos vieron como una base endeble para un éxito de taquilla. Los ejecutivos de Disney estaban nerviosos, inseguros de si el público lo tomaría en serio o si se sentiría como una extensión de parque temático cursi.
Pero la mayor preocupación fue la representación de Johnny Depp del Capitán Jack Sparrow. En lugar de interpretarlo como un héroe tradicional de Buckbuckling, Depp se inspiró en las estrellas de rock, especialmente Keith Richards de los Rolling Stones, convirtiendo a Jack en un pirata extravagante, impredecible y ligeramente borracho. Los ejecutivos de Disney estaban horrorizados. Algunos incluso sugirieron disparar Depptemiendo que su actuación arruinara la película. Pero Depp se mantuvo firme, insistiendo en que Jack Sparrow necesitaba ser diferente, y su apuesta valió la pena de manera masiva.
Cuando La maldición de la perla negra Llegó a los cines en 2003, fue un éxito fenomenal. Recompensó más de $ 654 millones en todo el mundo, demostrando que las películas piratas no estaban muertas después de todo. La actuación de Johnny Depp robó el espectáculo, lo que le valió una nominación al premio de la academia, casi inaudito por un papel de acción cómica. El público amaba a Jack Sparrow, y rápidamente se convirtió en uno de los personajes de películas más emblemáticos de todos los tiempos. Sus ingeniosos frases, gestos excéntricos y naturaleza impredecible lo hicieron inolvidable, convirtiéndolo en el corazón de la franquicia. Lo que comenzó como una película arriesgada e incierta se transformó en una de las franquicias más grandes de Disney, y Jack Sparrow sigue siendo uno de los personajes más queridos y reconocibles en la historia cinematográfica.
Cuando Duende estaba en producción, las expectativas eran bajas. El guión había estado flotando desde la década de 1990, pero múltiples estudios lo transmitieron, inseguro de si una comedia navideña sobre un hombre adulto con un disfraz de elfo funcionaría. En un momento, Jim Carrey estaba unido a Star, pero cuando la película finalmente estaba iluminada, había seguido adelante. Con un presupuesto modesto de $ 33 millones, Duende no se consideró una importante prioridad de estudio, y había dudas sobre la capacidad de Will Ferrell para llevar una película por su cuenta, ya que aún era mejor conocido por Saturday Night Live. Sin embargo, cuando Duende fue liberado, se convirtió en un gran éxito, ganando más de $ 225 millones en todo el mundo. La más sincera e hilarante actuación de Ferrell como Buddy the Elf, combinada con la calidez y el humor de la película, lo convirtió en un clásico de vacaciones instantáneas. Ahora, Duende es una de las películas navideñas más queridas de todos los tiempos, se vuelve a ver cada año y cita sin cesar por los fanáticos.
Volver al futuro Casi nunca sucedió. Los estudios rechazaron el guión más de 40 veces que el público dudoso se conectaría con un adolescente que viaja en el tiempo y su excéntrico amigo científico. Los problemas de producción continuaron cuando el plomo original, Eric Stoltz, fue reemplazado por Michael J. Fox Debido a que el director no ve a Stoltz como el adecuado para Marty. A pesar de estos contratiempos, Volver al futuro se convirtió en la película más recaltadora de 1985, ganando más de $ 380 millones en todo el mundo. Su inteligente narración de historias, personajes inolvidables y aventura emocionante consolidaron su lugar como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas, lo que lleva a dos secuelas y un impacto cultural duradero.
Quizás el cambio más sorprendente fue Titánicoque era ampliamente previsto ser un desastre de taquilla. El presupuesto de la película en espiral a $ 200 millones, lo que la convierte en la película más cara jamás realizada en ese momento. La producción estaba plagada de dificultades, y muchos dudaban de que el público se sentaría a través de un romance de tres horas ambientado en un barco que se hunde. Los críticos esperaban que fuera la caída de James Cameron, pero en cambio, Titánico Desarrolladas expectativas, recaudando más de $ 2.2 mil millones en todo el mundo y ganando 11 premios de la Academia, incluida la Mejor Película. La historia de amor entre Jack y Rose, combinada con imágenes impresionantes y profundidad histórica, audiencias cautivadas en todo el mundo, haciendo Titánico Una de las películas más icónicas y exitosas de la historia cinematográfica.
Cuando John Wick se anunció por primera vez, no se esperaba que fuera un éxito en absoluto. Se pensó que Keanu Reeves, saliendo de una serie de decepciones de taquilla, había pasado su mejor momento como estrella de acción. La película tenía un presupuesto modesto de $ 20-30 millones, y el concepto, un asesino a sueldo retirado que busca venganza por su perro muerto, se pareció casi demasiado simple para ser convincente. Además, fue dirigida por dos directores por primera vez, Chad Stahelski y David Leitch, que eran coordinadores de acrobacias pero nunca habían dirigido un largometraje. Muchos asumieron que sería solo otra película de acción olvidable. Sin embargo, cuando John Wick Golpea los teatros, dejó al público con sus intensas secuencias de acción y bellamente coreografiadas y la actuación rudo pero emocional de Keanu. La película superó con creces las expectativas, recaudó $ 86 millones en todo el mundo con su modesto presupuesto y reviviendo la carrera de Keanu Reeves como una de las principales estrellas de acción de Hollywood. El éxito de John Wick condujo a una franquicia increíblemente exitosa, con cada secuela que ganaba números de taquilla más grandes. Ahora, es una de las franquicias de acción más influyentes del siglo XXI, con una base de fans y spin-offs dedicados.
