La academia ha desahogado durante mucho tiempo el género de terror, evitando ese contenido a favor de los dramas conmovedores sin espíritu. Ya sea que se deba a alguna mentalidad elitista compartida contra el género o al fracaso para sacudir las tradiciones anticuadas, desde una época en que las películas de terror eran principalmente agallas, gárgolas y fantasmas, las actuaciones de terror han enfrentado la negligencia durante demasiado tiempo. El horror puede ser tan artístico, tan significativo y tan culturalmente relevante como su homólogo dramático.
A lo largo de los Premios de la Academia de cerca del siglo, han existido, pocos actores se han llevado a casa el codiciado premio por una actuación de terror. La lista es corta: Kathy Bates para Miseria, Natalie Portman para Cisne negro, Jodie Foster y Anthony Hopkins para Silencio de los corderos, Ruth Gordon para Rosemary's Baby, y Fredric March por Dr. Jekyll y Sr. Hyde. La lista no solo es deprimentemente escasa, sino que muchos argumentarían que varias de estas actuaciones caen más en el espacio de “suspenso/thriller”, que, aparentemente debido a la semántica, ha logrado esquivar la reputación repelente al Oscar del género de terror.
Esto invoca el debate del thriller psicológico y el concepto de “horror elevado”, que posiblemente funciona para clasificar las películas de terror que no se adhieren a las nociones preconcebidas del género como excepciones a la regla, a diferencia de extensiones del espacio. Sin embargo, esa es una larga discusión para otro momento, ya que esta publicación resaltará las actuaciones de terror que fueron rechazadas injustamente por una academia que no puede ver el valor en el miedo.
Lupita nyong'o | 'A nosotros' 22 de marzo de 2019
La doble actuación de Lupita Nyong'o en A nosotros es fascinante. Ella aborda a una madre protectora y asustada con una vulnerabilidad y ternura palpable, así como su escalofriante doppelgänger (rojo) con una mirada penetrante y una voz ronca que parece tensarse con cada expresión. Hay un otro mundo en rojo, una especie de omnipotencia desgarradora que Lupita crea con su voz y cuerpo. Ella transforma su estatura para manifestar una quietud escalofriante que subraya el dominio de Red. Por otro lado, Adelaide es una víctima sacudida, enterrando su trauma y fingiendo la resistencia frente a las heridas reveladas. Es una dicotomía que Nyong'o captura con facilidad.
En una escena, cuando Adelaide y Red se enfrentan entre sí, Lupita cambia a la perfección de la amenaza a la vulnerabilidad y de regreso; Sus expresiones faciales, lenguaje corporal y postura aparentemente se transforman como si se ordenara a través del control remoto. Ella hace que parezca sin esfuerzo. De alguna manera, parece internalizar a ambos personajes por igual, pero cambia entre ellos con cero restos de los otros persistentes cuando no en la escena.
Florencia Pugh | 'Pleno verano' 30 de agosto de 2019
La versión de Florence Pugh sobre Dani en Pleno verano se mueve de la vulnerabilidad y la confusión al empoderamiento y el autodescubrimiento. Pugh captura el dolor y el dolor inicial de Dani (sus padres y su hermana murieron en un doble asesinato/suicidio) con un vacío discernible solo a través de sus expresiones faciales, que carecen de color y movimiento. Ella está viviendo en su mente (con tantas cosas que no se han dicho), pero Pugh ofrece una actuación de tour de fuerza que la complejidad de sus sentimientos internos transfiere de pantalla a espectador. Pugh no necesita palabras para mostrar el viaje en el que está Dani. Sus ojos, sus labios, la inclinación hacia abajo de su barbilla y la minimización del espacio que habita lo digo todo.
Desde el desglose hasta el desconcierto y la valentía, Pugh atraviesa una variedad de emociones que rara vez se necesitan para una sola actuación. Inteligente pero inseguro. Astuto pero conmocionado. Derrotado y desmoralizado, apuesta determinada. Un instinto para sobrevivir ante el desapego emocional de todos los que te rodean. Dani no es un personaje fácil de asumir, pero Pugh es imparable en el papel.
El infierno no tiene furia como una madre despreciada. No hay dolor equivalente al dolor de perder a un hijo, y Collette ofrece un rendimiento escalofriante como madre cuya hija muere en un horrible accidente. Ella llora en agonía. Su grito, una combinación de shock, angustia y perturbación, aparentemente alcanza un volumen y frecuencia designados para esta marca antinatural de pérdida. Los niños se preparan para perder a sus padres. No el reverso. Su actuación captura esta raza de ira justificada, de injusticia kármica mezclada con una agonía inquebrantable.
La capacidad de Colette para transmitir la desesperación en una ira instantánea pero desenfrenada en la siguiente es un testimonio de cuánto se compromete con este papel, ya que su personaje rebota entre las etapas del dolor de una manera desgarradora. No solo su voz y sus expresiones cambian para capturar tal pérdida, sino que su cuerpo parece caer con el peso de su dolor: las noches de insomnio y tortuosas que se han convertido en una carga familiar.
Y a medida que los elementos sobrenaturales de la historia se enfocan, la actuación de Collette se mueve a un lugar de locura, a un estado de terror con los ojos muy abiertos. Ella viaja emocionalmente de un estado de vacío y debilidad a uno de locura. Ella entra en un abismo enloquecido que es a la vez horrible y desgarrador. Lloras con ella. Suponte al miedo en y con su. Ella te lleva a su vida interior y nunca lo deja ir.
Bale cristiano | 'Psicópata americano'14 de abril de 2000
Bale es desconcertante como Patrick Bateman en Psicópata americano. Un asesino sádico que ha desarrollado su imagen y personalidad como el “empresario ideal” para engañar a los que lo rodean. Bateman cuenta con una sonrisa ganadora y una voz constante que nunca se eleva o cae con emoción, pero se establece permanentemente en este registro medio relajante. Lo llama su “máscara de cordura” y se asegura de que esté asegurado con fuerza todas las mañanas.
Es fastidioso y obsesivo con su apariencia y todo el aspecto de su imagen (incluidas sus tarjetas de presentación). Esta compulsión parece funcionar a su favor, ya que la máscara se mantiene en su lugar, engañando a las víctimas que cruzan su camino. Sin embargo, cuando la máscara se desliza, el encanto y el carisma caen de su rostro como crueldad, brutalidad y un hambre insaciable de violencia se arrastran en expresión. Bale cambia de la vida exterior sofisticada y equilibrada de Bateman a su mundo interior desquiciado y psicótico con facilidad. Sin embargo, incluso cuando Bateman está jugando Good Boy, hay una esencia inquietante que acecha debajo de la superficie. Es la capacidad de Bateman para llevar la calma y la recolección mientras insinúa la crueldad que hace que esta actuación sea excepcional.
Jack Nicholson | 'El brillante'23 de mayo de 1980
Nadie hace un descenso a la locura como Jack Nicholson en El brillante. Desde un protector paternal de voz suave hasta un asesino furioso con una inclinación y propensión a tentador tentador, la versión de Nicholson en Jack Torrance es bien ritmo y completamente aterradora. Nicholson equilibra perfectamente los momentos de sutileza con casos de locura. Su descenso es lento, lo que hace que sus explosiones de vitriolo desquiciado sean aún más desestabilizantes. Es impredecible. A veces parece normal, y luego Bam … loco.
Cuando Shelley Duvall se encuentra frente a él con miedo, imita su suplicando con un aire de condescendencia y superioridad. Él encuentra emoción en torturarla. Al jugar con su víctima, caminando lentamente hacia ella con una estatura dominante y una mirada asesina. La escena “aquí es Johnny”, cuando crea un agujero en la puerta con un hacha para atravesar la cabeza, sigue siendo las pesadillas. El momento es tan icónico que ha sido parodiado en programas de nickelodeon como icariamente y presionan comedias de situación como El rey de las reinas.
Intenso. Perturbado. Incalculable. Amenazador. Sádico. Obsesionante. Todas son cualidades integrales para este malvado Baddie, pero de alguna manera constituyeron una actuación que la academia consideró poco impresionante.
Ellen Burstyn | 'El exorcista'1973
Burstyn logró enganchar una nominación al Oscar por su actuación en El exorcista, Pero el premio fue para Glenda Jackson por su papel principal en Toque de vidrio. Sin embargo, enganchar la nominación es bastante impresionante con respecto a las actuaciones de terror. Es la versión de Burstyn de esta madre comprometida que debe ver a su hija sucumbir al mal que sigue siendo tan presente en nuestras mentes.
¿Quién puede olvidar cuándo Burstyn dice: “Esa cosa de arriba no es mi hija” como miedo, desánimo, determinación e instinto de los padres parecen gotear de sus labios antes de que ella haga la transición a una mujer gritando: “Dile que sabes con certeza que un exorcismo no serviría ningún bien”. ¡Dime eso! ” Ella levanta su voz con ira y agravación, las lágrimas burbujean mientras afirma su postura.
Burstyn obtiene varios momentos a lo largo de la película para mostrar la naturaleza protectora de una madre. La incapacidad de una madre para dejar que su mente deambule en cualquier otro lugar cuando su hijo esté en peligro. Ella está inquieta y concentrada. Ella escucha atentamente a los expertos: ojos lanzados, labios temblones, las manos que se mueven de las caderas a la cara y regresan de nuevo. Y, cuando grita, cuando llega a un punto de pura frustración con estos expertos que se niegan a admitir la verdad, se vuelve tensa. Ambos fuertes y languidecidos. Implacable y desenrollado. Es impecable.
Anthony Perkins | 'Psicópata'8 de septiembre de 1960
Encantador con un toque de espeluznante. Acogedor y cálido, pero ocultando un interior malvado. Anthony Perkins captura la dualidad de Bates, un hombre que parece un alma gentil pero que tiene el peso de los impulsos asesinos. Hay una vulnerabilidad cautivadora presente, ya que el personaje mismo está inducido por sus demonios internos.
Perkins esconde la naturaleza de Bates debajo de una capa de inocencia. Tiene esa pretensión “incómoda pero linda” que calma las dudas que sus víctimas sienten en breves momentos que exponen sus inclinaciones más oscuras.
El contraste entre el hombre juvenil de los ojos abiertos que conoces cuando entras en el Bates Motel y el asesino que acecha por la noche es una exquisita yuxtaposición que mantiene a los espectadores adivinando. Perkins logra, con miradas y gestos sutiles, mantener a sus asistentes al motel (y espectadores en casa) en un estado de tensión.
Es una actuación escalofriante ya que Perkins renuncia entre un hombre con los ojos de cachorro que no pudo lastimar una mosca y una amenaza con una psique fracturada, cuyas cuerdas de cordura restantes desgarran lentamente las costuras hasta el clímax definitivo. Esa inocencia con los ojos muy abiertos se convierte en inestabilidad con los ojos muy abiertos. Esa sonrisa de lado ya no es encantadora sino inquietante. Con los cambios siempre tan sutiles en la expresión, Perkins se transforma.
