50 años después, una secuela de Godzilla olvidada marcó el final de una época

Era el final de una era para el rey de los monstruos. A finales de los años 60 y 70 no habían sido amables con el potencial de taquilla de Godzilla, debido tanto a la proliferación de series de ciencia ficción competitiva en fatiga de televisión y franquicia. Las películas se habían vuelto innegablemente más tontas, con su kaiju líder evolucionando de una trágica metáfora atómica a un campeón de peso pesado que respiraba el fuego. Muchas de las figuras integrales que estaban involucradas al principio se habían ido: el director Ishiro Honda no había dirigido ninguno de los esfuerzos de los años 70, el actor de traje Haruo Nakajima había sido despedido y Eiji Tsuburaya, mago de efectos especiales, había fallecido. Terror de Mechagodzilla no estaba exactamente configurado para el éxito. Pero encontró una manera de rugir, y devolver una franquicia a la vida, o al menos darle a esta era un final apropiado.

Con el regreso de Honda y la ayuda de un guión y temas particularmente inspirados que recordaron los años más potentes de la serie, Terror de Mechagodzilla proporcionó un final espectacular a la primera serie de películas. Le dio a Godzilla el cierre que merecía … al menos por un tiempo.

Terror de MechagodzillaEl guión de Yukiko Takayama fue escrito por Yukiko Takayama, no un estudiante de Toho establecido regularmente, sino un joven escritor que había participado en un concurso. Pasó por rondas de revisiones: la idea original de Takayama incluía un par de monstruos que finalmente se combinaron en uno. Finalmente, los nuevos borradores los fusionaron en cierto sentido y cuando se completó el guión, la nueva criatura individual se llamaba Titanosaurus. Se asoció con Mechagodzilla, regresando con sus creadores alienígenas después de su derrota en la película anterior, amenazan a Japón hasta que Godzilla se eleva para detenerlos.

Las primeras películas de Honda habían estado llenas no solo de alegoría, sino de una curiosa maravilla para el kaiju en la pantalla. Se había perdido en películas recientes, convirtiendo a muchos en figuras de acción gigantes, pero lo encontramos nuevamente con Titanosaurus, que evoca algunas de las cualidades solitarias de los monstruos marinos que Godzilla alguna vez tuvo. Mechagodzilla, por otro lado, es menos un guerrero robot tonto aquí y enmarcado con una amenaza metálica más apropiada. Es efectivamente una versión en forma de Godzilla del arma del destructor de oxígeno que derribó a Godzilla en la primera película: un dispositivo sin alma del día del juicio final. Honda considera que es más efectivo en su quietud, una sonrisa inmutable en medio del fuego infernal.

Pero es en los personajes humanos que Honda y Takayama traen corazón a esta película. El dúo más interesante no es el héroe y su interés amoroso, sino más bien un padre, Shinzo Mafune, y su hija Katsura. El padre, expulsado de su industria debido a sus supuestas teorías científicas de “Crackpot”, descubrió Titanosaurus. Su hija, reconstruida en un cyborg después de un accidente de laboratorio, puede comunicarse con Titanosaurus y luego también se modifica para controlar Mechagodzilla. Honda obviamente tiene empatía por ambos. Shinzo Mafune (interpretado por Akihiko Hirata, quien fue el trágico Dr. Serizawa en Godzilla) es más lamentable que megalomaníaco a veces. Mientras tanto, Katsura termina la película (spoiler) sacrificándose y reclamando su humanidad tanto de los extraterrestres como de su padre equivocado.

La dirección de Honda equilibra perfectamente una atmósfera premonitoria con los elementos Loonier. El doble ataque de Mechagodzilla y Titanosaurus contra la ciudad está muy bien escenificado, pero cuando Godzilla aparece para luchar contra ellos, se convierte principalmente en un gran partido de lucha profesional. El compositor Akira Ofukube, que también regresa a la serie por primera vez desde finales de los años 60, ofrece lo que podría ser su puntaje de Godzilla más malhumorado desde el original.

Sin embargo, no todo es grandiosidad. La escena final y el despido final de Godzilla se ve socavado cuando un traje promocional de Godzilla, Llevando una gran sonrisa de dientes y una expresión tenuese usa en lugar del normal. Es discordante decir lo menos.

Además, el despliegue internacional de Terror de Mechagodzilla era más confuso que cualquier otra cosa. En el Reino Unido, fue lanzado como Monstruos de un planeta desconocido. Mientras tanto, en América, el corte teatral se retiró Terror de Godzillamientras que el televisor, con algunas adiciones que estaban destinadas a hacer que los niños se aceleren en todo el asunto de “Godzilla”, se le dio el apropiado Terror de Mechagodzilla herrada. Cuando Godzilla regresó en 1984, toda la serie se pseudo-reboot y cada película, pero la primera fue borrada de su tradición. No puedes evitar preguntarte si el pobre marketing era el culpable al menos un poco en la última película de Godzilla de la época anterior.

Honda nunca volvería a dirigir un largometraje. En cambio, pasaría sus últimos años trabajando con Akira Kurosawa, su viejo amigo y un hombre que se hizo conocido en todo el mundo por películas como Siete samurai y Rashomon. La aclamación que llegó a Kurosawa nunca fue otorgada a Honda, en la mente de muchos, el primero hizo “películas importantes”, mientras que la segunda inventó una transmisión casi interminable de “películas de monstruos”. Pero como Terror de Mechagodzilla Nos mostró hace 50 años, las películas de Godzilla no solo podrían ser emocionantes, sino imbuidas de pasión y un notable sentido de simbolismo. A Honda se preocupaba profundamente por los mundos que inventaba, ya sea que estuvieran pisoteados o no.