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25 años después, el thriller más emblemático de Christian Bale es un clásico incomprendido

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Psicópata americano es una comedia. Una racha de humor oscura se extiende a través de la adaptación de Mary Harron de la novela de 1991 de Bret Easton Ellis, una sátira puntiaguda de codicia corporativa, cultura yuppie y consumo desenfrenado, en el que un rico banquero de inversiones eventualmente encabeza la locura y el asesinato. No es así para ciertas secciones de la Manosfera, en las que Patrick Bateman es venerado, inhoril, como un “hombre sigma” (la misteriosa y solitaron versión de lobo del “macho alfa”) para su balance bancario, apresurada a la mentalidad orientada a la cultura y su apelación irresistible a las mujeres.

Su afilada mandíbula y su físico esculpido son sostenido como un ideal Según la comunidad “Looksmaxxing”, los jóvenes se fijaron en maximizar su apariencia para convertirse en la versión más atractiva de ellos mismos. La rutina matutina castigadora y ridículamente elaborada de Bateman, que involucra dos limpiadores, dos matorrales, un bálsamo para los ojos antienvejecimiento y mil abdominales, es ahora el estándar de autocuidado. “Patrick Bateman es (casi) el hombre ideal”, dice una publicación en un foro de LooksMaxxing. “Gran sentido de la moda, harén de mujeres, calmante, voz masculina y acento … lo único que le falta es la altura (tiene 5'10)”. Psicópata americano es una comedia, pero en algún momento, parte de su audiencia dejaron de estar en la broma.

Si está en línea, el “Sigma” está definido por una actitud no conformista y altamente individualista, entonces Bateman (Christian Bale) es un candidato ridículamente pobre para el papel. Tome una escena temprana de su prometida Evelyn Williams (Reese Witherspoon) preguntándole por qué no deja un trabajo que dice odiar. “Porque. I. quiero. Fit. En”, responde, enunciando cada palabra enfáticamente. Demasiado por ser un lobo solitario.

Lejos de evitar la jerarquía, está obsesionado con ella. En una de las escenas más divertidas de la película, una evisceración de la pequeña persona corporativa, Bateman y sus colegas comparan sinceramente la fuente y el color de sus tarjetas de presentación. Cada tarjeta recién presentada está puntuada por el sonido de una espada que no se ha vuelto, un guiño a cómo estos hombres elevan a las minucias insignificantes a una competencia cuthroat. El monólogo interno de Bateman traiciona sus expresiones enmascaradas; Se trabaja en un frenesí ansioso, y luego una rabia temblorosa, sobre su tarjeta quedando corta.

Y él es tan conformista como ellos. Justo antes de que apague a un colega (Jared Leto) con el que está profundamente celoso, se elogia a la alabanza de la canción de Huey Lewis “Hip To Be Square”, sacando lo que él percibe como sus temas de la banda de conformidad y la importancia de las tendencias “, en una mala interpretación completa de la banda de la banda. Su necesidad de roer a la inversa significa que no se destaca: una broma recurrente en la película implica que se confunda con otro colega, que no solo se parece a él, sino que también prefiere las mismas marcas. Si bien se involucra en un trío, sin duda subiendo en estimación de Sigma, pasa la mayor parte de él mirándose a sí mismo flexionándose en el espejo.

La vanidad de Bateman solo está rivalizada por sus inseguridades, que se convierten en el trasero frecuente de la broma en el guión de Harron y el coguionista de Guinevere Turner. Está atrapado por el pánico después de irrumpir en el departamento de su víctima, pero solo porque es más caro que el suyo. Su incesante necesidad de validación surge incluso durante un interrogatorio, cuando su compostura pedregosa se rompe en una sonrisa ante la admiración del detective (Willem Dafoe) de su dirección elegante. Cuando él es Conducido a cerca de las lágrimas, es la perspectiva sombría y trágica de no asegurar una mesa lo suficientemente “decente” en un restaurante; El alivio instantáneo que experimenta cuando lo hace es abrumador. Una fuente recurrente de agravación para él, y divertida mordaza para la audiencia, es incapaz de asegurar una reserva en el punto de acceso más exclusivo de la ciudad.

La actuación desquiciada de Bale entiende cuán ridículo es Patrick Bateman.

Puerta de Kerry Hayes/Lions/Kobal/Shutterstock

Constantemente envidiando a sus semejantes, Bateman parece no del todo humano. Concentrarse en su exterior bien humedecido es no ver cómo ha sido corroído internamente, consumido por pensamientos de sed de sangre impulsada por la desesperación, caracterizada por una inquietante falta de profundidad emocional. Es el consumidor ideal, pero un caparazón hueco de un hombre. Le importa, muchosobre actividades completamente sin sentido que él fija en ellas hasta el punto de tormento. Su deseo insaciable de más solo puede ser sofocado temporalmente por sus excursiones homicidas.

Y, sin embargo, en un paisaje capitalista capitalista que recompensa la conformidad preparado para producir clones de Bateman o admiradores encantados, nadie parece darse cuenta. Un colega (Matt Ross) confunde su intento de estrangulamiento de una técnica de seducción. Las mujeres lo llaman “dulce” y “el niño de al lado”, ajeno a su mirada vacante y las elaboradas opiniones que ofrece como si recitaran las palabras de otra persona. Sus repetidas referencias a los asesinos en serie, se expresaron como bromas y “hechos divertidos”, no dan alarmas. Quiere que tanto pertenezca, incluso a grupos que claramente considera inferior, que la presión para encajar es aplastante e incluso la aceptación social desde hace mucho tiempo no proporciona catarsis. Su miseria pasa desapercibida, por los personajes que lo rodean, y ahora por los foros de Internet que lo colocaron en un pedestal.

¿Bateman será idolatrado? Veinticinco años después, la respuesta de la película es tan fuerte y sutil como la motosierra que blanda. La pista está justo allí, en el título. La última broma está en las personas que todavía lo extrañan.

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