¿Dividido entre querer una película de cita nocturna y algo que te hará verificar sus cerraduras?
Los thrillers románticos rascan esa picazón extraña y contradictoria. Un minuto te estás desmayando, al siguiente estás gritando, a veces por la misma razón. Estas películas no juegan por reglas normales. Toman dos géneros que no deberían funcionar juntos y de alguna manera crean magia (o al menos un caos memorable). Si está listo para un latigazo cineal, aquí hay 10 thrillers románticos que se meterán con su frecuencia cardíaca de maneras completamente diferentes.
Hombre de los éxitos (2023)
¿El asesinato por contrato como un encuentro-lindo? De alguna manera, funciona. El encantador Oddball de Richard Linklater sigue a Gary, un profesor nerd jugando disfrazado como varios personajes de Hitman para las operaciones de picadura de la policía. Luego, el personaje de Adria Arjona entra, desesperado por escapar de su matrimonio y boom, se producen complicaciones morales. Glen Powell lo mata absolutamente (juego de palabras) como un tipo que descubre su carisma inactivo a través de la juegos de juegos. Su relación comienza bajo pretensiones completamente falsas, pero de alguna manera se convierte en la conexión más honesta que ha experimentado.
Fifty Shades of Grey (2015)
Este fenómeno literario convertido en bloqueo de bloques atrapó a Flak interminable, pero 125 millones de ventas de libros no mienten. Algo sobre esta historia resonó. Dakota Johnson de alguna manera rescató a Anastasia Steele de las limitaciones del material fuente, lo que provocó una curiosa inteligencia a un personaje que podría haber sido puramente reactivo. Jamie Dornan tenía la imposible tarea de hacer que Christian Gray amenazara y traumatizara simultáneamente, controlando pero vulnerable. La exuberante estética de la película y de tonos frescos capturó perfectamente la emoción de este romance caótico.
Instinto básico (1992)
La bomba neo-noir de Paul Verhoeven cayó como una granada de mano cultural, lanzando mil pensamientos antes de que existieran pensamientos. Michael Douglas interpreta a un detective con problemas de adicción que investiga un asesinato que refleja la trama de una novela del crimen. Sharon Stone crea la historia del cine como Catherine Tramell, una mujer que empuña la sexualidad como la guerra psicológica. Su escena de interrogatorio sigue siendo impactante hoy, no solo por la razón obvia, sino por cuán completamente controla una habitación llena de hombres que intentan intimidarla. La película se reproduce con voyeurismo, lo que hace que los espectadores sean cómplices de sus fascinaciones sórdidas. Fechado en muchos sentidos pero eternamente provocativos, representa una era de Hollywood ha abandonado en gran medida: thrillers adultos de gran presupuesto que dominaron la conversación cultural.
Crepúsculo (2008)
Burlarse de todo lo que quieras. La adaptación de Catherine Hardwicke tiene una rareza atmosférica frecuentemente eclipsada por su equipaje cultural. Antes de que la maquinaria de franquicias se hiciera cargo, esta primera película tenía una verdadera sensibilidad independiente. El noroeste del Pacífico teñido de azul parece perpetuamente húmedo y peligroso. Stewart y Pattinson claramente decidieron desempeñar sus roles como raros dañados en lugar de los rompecorazones tradicionales. Su química no es convencionalmente romántica: es incómoda, obsesiva y casi enfermo de anhelo.
Aguas profundas (2022)
Esta adaptación de Patricia Highsmith está protagonizada por Ben Affleck como Vic, un tipo tecnológico retirado que cría caracoles y la ira a fuego lento mientras su esposa Melinda (Ana de Armas) hace alarde de sus asuntos bajo su techo compartido. Su arreglo tóxico combina celos como juego previo con corrientes subterráneas asesinas. Estas son personas profundamente desagradables atrapadas en la destrucción mutua que de alguna manera los sostiene a ambos.
The Crow (1994)
La tragedia persigue esta película tanto textual como metatextualmente. El fatal accidente en el set de Brandon Lee transformó una historia de venganza ya triste en algo casi mítico. Eric Draven regresa de la muerte a vengarse a sí mismo y a su prometida Shelly, su amor literalmente trascendiendo la mortalidad. El romanticismo gótico gota de cada marco empapado de lluvia. Esta popular película de los 90 dio a luz una estética visual que influyó en todo, desde la moda hasta los videos musicales.
Miedo (1996)
Antes de elaborar dramas de prestigio, Mark Wahlberg convenció a todos que podría ser absolutamente aterrador como David McCall, el novio de las pesadillas reales. Nicole de Reese Witherspoon experimenta los vertiginosos máximos de First Love antes de descubrir la peligrosa realidad de la obsesión. La infame escena de la montaña rusa ejemplifica el enfoque de la película, excedente, inapropiado y, en última instancia, no es bueno. La secuencia de invasión de la casa del tercer acto todavía ofrece un terror genuino casi tres décadas después.
Infiel (2002)
El viento sopla a una mujer en el camino de un extraño, cambiando múltiples vidas para siempre. La actuación de Diane Lane como Connie Sumner abarca todo, desde el éxtasis culpable hasta el arrepentimiento devastador, a menudo dentro de escenas individuales. Su viaje en metro posterior al tryt solo justifica su nominación al Oscar. Richard Gere subvierte su persona romántica como Edward, un esposo decente cuyo descubrimiento de infidelidad desata algo monstruoso dentro de él. La complejidad moral de la película lo eleva por encima de una tarifa similar: nadie es puramente villano o víctima.
El amor se encuentra sangrando (2024)
Un sueño de fiebre bañada en neón donde el amor, los esteroides y la violencia crean su propia lógica retorcida. Kristen Stewart interpreta a Lou, una gerente de gimnasio retirada socialmente cuyo mundo explota cuando el aspirante a culturista Jackie (Katy O'Brian) llega en busca de capacitación en empleo y competencia. Su atracción se enciende en un contexto de claustrofobia de pueblos pequeños y dinámica familiar criminal. Stewart continúa sus fascinantes opciones de carrera con otro personaje que opera fuera de las normas sociales. Los paisajes del desierto reflejan el aislamiento de los personajes, mientras que la iluminación de neón transforma las ubicaciones mundanas en espacios de otro mundo.
Animales nocturnos (2016)
La segunda película del diseñador de moda Tom Ford opera como el origami psicológico: la realidad plegable, la ficción y la memoria en formas cada vez más inquietantes. Amy Adams interpreta a Susan, una comerciante de arte atrapada en el vacío dorado de la riqueza hasta que su ex esposo Edward (Jake Gyllenhaal) le envía un manuscrito dedicado a ella. La novela dentro de la película sigue a un hombre cuyas vacaciones familiares se convierten en una pesadilla violenta. La meticulosa sensibilidad visual de Ford convierte las casas de lujo y las carreteras desoladas de Texas en entornos de evisceral emocional. La película sugiere que el trabajo creativo en sí mismo puede funcionar como una violencia elegante: arte armado contra aquellos que herieron a su creador.
