La gira Vikingur Ólafsson y Yuja Wang llegaron a Walt Disney Concert Hall esta semana. La demanda del recital de los pianistas superestrellas fue tal que la actuación con entradas agotadas del miércoles lideró a la Filarmónica de Los Ángeles, que presentó el concierto, para agregar una segunda fecha. No es un concierto para extrañar por cualquier ser vivo que pudiera ser exprimido, la actuación del miércoles por la noche hizo que un patrón saliera de Disney con un perro pequeño.
Los equipos de dos piano tienden a ser para las ideas afines. Los pianistas generalmente se sientan frente a otros, para que sus ojos puedan encontrarse, los pianos se encuentran juntos y la tapa en el instrumento trasero, creando en efecto un doble instrumento de alrededor de 460 cuerdas. Tal relación con frecuencia conduce a dúos hermanos (como las hermanas Labèque) o los equipos de marido-esposa (como Dennis Russell Davies y Maki Namekawa).
Poco de eso, sin embargo, se aplica al improbable emparejamiento de Ólafsson y Wang. Los introspectivos pianistas canadienses isleños y dinámicos canadienses se sentaron uno al lado del otro en Disney, sus pianos mirando direcciones opuestas, sus cabezas se volvieron para hacer contacto visual solo cuando necesitan coordinar un clímax. Manteniendo el tipo, Ólafsson eligió el luminoso Steinway de la vieja escuela de La Phil; Wang, el más glamoroso Steinway de Nueva York de la orquesta.
El resultado acústico demostró una gloria inmersiva en Disney al tiempo que permitía la transparencia y la individualidad de los pianos y los pianistas. El tono completo y líquido de Ólafsson, particularmente en los registros inferiores del teclado de Hamburgo, proporcionó una base rica y almohada para el sonido, mientras que los agudos de Wang brillaban. Pequeñas piezas tranquilas se convirtieron en magia de piano. Los llamativos grandes obras ofrecieron una inmersión masiva de piano a una falla.
Emocionante, pero también curioso. El programa incluía un poco de todo, y los pequeños son los bits, mejor. Para comenzar, los elegantes pianistas caminaron en silencio en el escenario, se sentaron y flotaron instantáneamente en el espacio fantasioso con el “Wasklavier” de dos minutos de Luciano Bario. Los dedos apenas adornaban las llaves en una evocación de la superficie acuosa con calma y ondulante.
Los conciertos rara vez comienzan bien cuando comienzan en la quietud, pero de alguna manera los pianistas sorprendieron instantáneamente a una audiencia ansiosa en el silencio (sin dulces desenvueltos, sin ladridos de perros). Esto fluyó hacia el lirismo Rapsódico del difunto Schubert, su fantasia sustancial en F menor. Wang transmitió una delicadeza melódica de percusión brillante, mientras que Ólafsson respondió con suave lirismo.
El corto y estilo “Experiences 1” de John Cage y el estudio de tango No. 6 de Conlon Nancarrow, originalmente para el piano del jugador, luego presentaron el “Junction Halleluya” de John Adams. Escucharlos en Disney tuvo un significado especial para el lugar. Escrito para dos pianistas de Los Ángeles, Gloria Cheng y Grant Gershon, “Hallelujah Junction” tuvo su estreno en 1998 en el entonces nuevo Getty Center y se dedicó a Ernest Fleischmann. Sin esa imperiosa cabeza del La Phil, que nunca tomó un no por respuesta, no tendría un salón de Disney para producir el incomparable aura de piano de la noche. Fue Fleischmann quien comenzó la relación de cuatro décadas de Adams con el LA Phil, algo que el compositor reconoció en el último concierto de paraguas verdes de la orquesta, dedicándolo a Fleischmann en honor a lo que habría sido su 100 cumpleaños en diciembre pasado.
Ólafsson y Wang capturaron sutil fantasía Cagean más fácilmente que el seductor Nancarrow Shimmer antes de ir a la ciudad con “Halleluya Junction”. Ambos pianistas tienen una historia con Adams. Escribió su glorioso y molido concierto de piano, “Must the Devil tener todas las grandes melodías”, para Wang y su Mellower Third Piano Concierso, “After the Fall”, para Ólafsson, quien lo estrenó con la Sinfonía de San Francisco el mes pasado. Pero a pesar de todo, la pareja atravesó el “Junction Halleluya”. Carecían de la claridad y los matices de Cheng y Gershon, pero los ritmos rítmicos estimulados de Wang tenían vidas propias.
Magic regresó con el “Himno de Arvo Pärt a una gran ciudad” en la segunda mitad. Presumiblemente escrito y estrenado en Nueva York en 1984, este pequeño puntaje no recibe bocados de la Gran Manzana. No hay cuernos para el místico Pärt, que no hizo su debut en los Estados Unidos durante otros dos años (en el Festival Cabrillo de Música Contemporánea a las afueras de Santa Cruz). Pero campanas de oración en abundancia. Aún así, a Pärt no le gustó lo que escuchó y retiró el himno, solo para revisarlo años después. Como ahora existe, captura el hormigueo sobrenatural de las pequeñas campanas, así como el corazón de los gongs, todo sonando en la distancia brumosa. Aquí los pianistas lograron una hazaña de brujería, como Pärt una vez escribió su cuarta sinfonía (“Los Ángeles”) para la acústica de La Phil y Disney.
Ólafsson y Wang pasaron a relucir las cualidades más oscuras como la versión de dos piano de los bailes sinfónicos de Rachmaninoff. Aun así, la penumbra del último trabajo de Rachmaninoff fue dispensado por un espectáculo pianístico puro. La pareja finalmente bailó de Disney con tres codificadores. Un baile eslavo de Dvorák y un Brahms húngaro fueron coquetas y divertidas. El vals de Brahms en A-Flat Major era con amor exquisito.
Pero, ¿qué podríamos haber perdido sin la capacidad de esa afortunada podia de escuchar frecuencias más altas de los tonos de campana etérea? Incluso para los oídos humanos limitados, permanecen mucho.
