La configuración más simple en “Adolescence” es solo dos personas que hablan en una habitación, pero incluso eso se ve diferente de lo que podría ser si la serie Netflix se hubiera hecho hace cinco años.
El episodio 3 sigue a la psicóloga Briony Ariston (Erin Doherty) en tiempo real mientras evalúa a Jamie Miller (Owen Cooper), un niño de 13 años acusado de apuñalar a su compañera de clase Katie Leonard (Emilia Holliday) a muerte. La cámara rara vez está estática sobre el partido de ajedrez entre los dos, siempre motivada por los destellos del pensamiento y los truenos de la emoción que se desarrollan entre ellos. La conversación es un desafío de actuación de maratón para Doherty y Cooper, por supuesto, pero tampoco es una hazaña pequeña para el director de fotografía Matthew Lewis y el operador de cámara Lee David Brown.
¿Podría mantener 20 libras de equipo de cámara durante una hora sin descansar, moverse dentro, fuera y alrededor de los actores con señales específicas, y lograr algún tipo de precisión? Episodio 3 de “Adolescence” disparó dos tomas por día en el transcurso de cinco días. ¿Puedes bailar la cámara alrededor de los actores que muchas veces seguidas?
Lewis le dijo a Indiewire que calculó que si el equipo hubiera estado haciendo el episodio 3 hace cinco años y quería hacer un Oner hasta el episodio: “Probablemente tendría que intentar suspender la cámara del techo y moverse a través del set que está (manipulado) cables o algo así. No podría sostener la cámara durante mucho tiempo. Como, físicamente, habría sido demasiado exigente de lograr”, dijo Lewis.
Lo que marcó la diferencia para la “adolescencia”, y para muchos otros proyectos de cine y televisión en los últimos años, ha sido la proliferación de cámaras y lentes livianos. Lewis probó una serie de opciones con el objetivo de crear un aspecto que se sentiría resbaladizo, suave y conectado con los personajes.
Finalmente aterrizó en el DJI Ronin 4D, que también se usó en la “Guerra Civil” de Alex Garland para una precisión abrasadora en medio del frenesí de las secuencias de combate. El Ronin es una cámara móvil muy pequeña que no necesita estar conectada a ningún tipo de Easyrig para estabilizarlo, no requiere, en palabras de Lewis, “una carga de gubbins”, y se puede transferir fácilmente entre los operadores a mitad de la toma.
“El tamaño del paquete de la cámara significaba que podíamos hacer movimientos que no podríamos haber hecho antes: pasar la cámara a través de una ventana, moverlo a un dron, hacer entrevistas realmente rápidas que no podría haber hecho con una plataforma más grande, incluso simplemente cosas realmente simples como moverse debajo de las puertas.
Igualmente importante para abrir las posibilidades para tomar más largas lentes más ligeras. “Muchas lentes de cine livianos han salido porque las compañías están reconociendo una brecha en el mercado. Por lo tanto, podemos saltar sobre eso y terminamos usando el Cooke SP3S. Fue un 32 mm que terminó siendo el favorito que usamos para todos los episodios”, dijo Lewis.
Cámaras como el Ronin 4D también han mejorado en la transición entre el espacio interior y al aire libre en términos de iluminación para que los operadores no tengan que detenerse drásticamente para manejar el sol (suave y británico).
Cuanta más versatilidad esté físicamente disponible para el operador, más oportunidades se abren para crear secuencias de cámara más complejas. “Adolescencia” hace esto en una escala de episodio, por supuesto. Pero los espectáculos tan variados como la “indemnización” y los “hacks” han demostrado cómo las tripulaciones pueden ejecutar tomas largas y de operador a drone ambiciosamente coreografiada como parte de la gramática visual fluida de un programa y no una presunción de “cuerda” que requiere conjuntos y equipos especializados.
Sin embargo, tan importante como comprender la tecnología que ha hecho tareas largas y los paseos factibles en los plazos y los presupuestos televisivos, es comprender por qué son efectivos. “No poder dejar la historia te obliga a participar y te hace pensar que algo está por suceder todo el tiempo. Te mueves por un espacio y si (parece normal), alguien podría estar comiendo su cereal por la mañana y pensarías: 'Oh, habrá un accidente aéreo fuera de la ventana'. Porque, ¿por qué lo estaríamos mirando?
Cuanto más nos sentamos en un tiro, más fuertemente sentimos la tensión de no cortar. Esto se traduce en un mayor suspenso, como en la mayor parte de la “adolescencia”, pero también puede darnos una sensación de una mayor anticipación y emoción a medida que una cámara se desliza por el espacio para encontrar a su héroe: “Hacks” lo hace más de una vez y con un transmisión de drones en la temporada 3, o un mayor temor mientras observamos una situación de íter de regreso y adelante en el borde del desastre (Enter Episode 7 de “The Bear”).
“Anteriormente pensé que estaba basado en el género, pero no creo que lo sea”, dijo Lewis. “Puede haber algunas combinaciones realmente geniales de cosas que funcionan muy bien”.
Afortunadamente, ahora los cinematógrafos tienen las herramientas que necesitan para descubrir.
