SXSW 2025: Las películas que deben ver, programas de TV

South by Southwest se ha forjado un nicho específico para sí mismo en el circuito del festival, un poco más áspero y más enérgico que los gustos de Sundance o Cannes.

Ese ethos fuera del kilter está encapsulado en la alineación de la noche de apertura en el lugar de la pieza central del festival, el Teatro Paramount de Austin. El viernes de privado mundial, “Otro Favor simple” de Paul Feig, una secuela del éxito de 2018 “A Simple Favor”, lidera el camino con las estrellas que regresan Blake Lively y Anna Kendrick. Luego viene la serie Apple TV+ de Seth Rogen “The Studio”, una sátira de Hollywood contemporánea con muchos cameos de celebridades. Y finalmente, el estreno de Michael Shanks en Sundance “juntos”, una sorprendente película de Horror, protagonizada por Alison Brie y Dave Franco, jugará a la medianoche.

Exactamente como describir Lo que distingue a SXSW de otros festivales es otro asunto.

“Creo que la palabra es divertida. El festival trata de diversión “, dijo el cineasta Jay Duplass, quien ha estado en el evento muchas veces y estará allí este año para estrenarse la drama discreta de personajes” The Baltimorons “. “La intención es como, 'Chicos, todo es tan difícil. Intentemos divertirnos un poco '”, dijo Duplass. “Austin ha cambiado una tonelada a lo largo de los años, pero sigue siendo el espíritu de Austin”.

Parte del evento South By Southwest más grande, que también incluye música, tecnología y una conferencia que atrae nombres en negrita de una variedad de disciplinas, el festival de cine y televisión se ha ganado una reputación de ser estrechas y de este año “The Accounting 2”, como “The Fall Guy” con Ryan Gosling y Emily Blunt, el año pasado o el “Accountant 2” con Ben Affleck, “Holland”. Unicornio ”con Paul Rudd y Jenna Ortega. Pero el festival ha sido durante mucho tiempo un semillero para el descubrimiento del talento emergente.

Sean Baker, quien acaba de ganar cuatro Oscar por “Anora”, estrenó su primer largometraje, “Four Letter Words”, en SXSW en 2001. “Todo en todas partes a la vez”, cuyos directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert habían ganado previamente premios de video musical en el festival, estrenó su película en SXSW en 2022 antes de ganar siete premios académicos. Otros cineastas que han tenido un estreno temprano de obras aquí incluyen a Barry Jenkins, Greta Gerwig, Josh y Benny Safdie, Ti West, Destin Daniel Cretton y Lena Dunham

“Para nosotros, este es el punto de todo lo que hacemos”, dijo Claudette Godfrey, vicepresidenta de cine y televisión del festival. “Encontrar personas que creemos que tienen una voz o visión interesante y (ser) capaces de apoyarlas y ser un trampolín en su camino. Es por eso que estoy viendo cientos y cientos de películas. Es por eso que estamos trabajando tan duro “.

SXSW fue uno de los primeros festivales para destacar el trabajo episódico; Otros estrenos de televisión notables este año incluyen a los showrunners Ramy Youssef y “Happy Family USA” de Pam Brady, los showrunners Paul Hunter y “Gobierno Cheese” de Aeysha Carr y “Happy Face” de Aeysha Carr Jennifer Cacicio.

En el lado documental, “Seeing & Heard” de Giselle Bailey y Phil Bertelsen, producido por Issa Rae, analiza la vida de los creadores negros en la televisión. “The Python Hunt” de Xander Robin examina un concurso de Florida para capturar Pythons en los Everglades. “The Yogurt Shop Murders” de Margaret Brown cubre el asesinato sin resolver en 1991 de cuatro adolescentes en Austin. La “Era de la Divulgación” de Dan Farah explora lo que el gobierno de los Estados Unidos sabe sobre la existencia de la vida inteligente no humana.

Feig estrenó anteriormente sus películas “Damas de honor” y “espía” en el festival, mientras que Rogen es un regular de SXSW confiable como actor y productor, después de haber estado allí con “Long Shot”, “Observar e informar”, “Knocked Up” y otros. Affleck se estrenó anteriormente “Air” en el festival.

“Creo que todos quieren lo mismo”, dijo Godfrey sobre lo que atrae a los cineastas al festival, “que es ver su película en una gran pantalla con una gran audiencia. Sus experiencias positivas aquí en el pasado es lo que los hace querer volver. Solo creo que en este momento eso es más raro que nunca. Simplemente hay algo intangible. Se siente como un poco de magia que es difícil de describir ”.

Entre los títulos listos para salir del festival de este año se encuentran “Fantasy Life”, el debut para el actor Matthew Shear como escritor y director. Protagoniza en la película como un joven depresivo que cae en un trabajo como niñera de tres jóvenes y desarrolla enamorado de su madre (Amanda Peet). La actriz Amy Landecker también hace su debut como escritora y directora en “For Peor”, en la que protagoniza una mujer recientemente divorciada invitada a una boda con los miembros mucho más jóvenes de su nueva clase de actuación.

“Baltimorons” es la primera película dirigida por solo de Jay Duplass sin su hermano y su socio creativo de toda la vida, Mark Duplass. También es la primera película que Jay Duplass ha dirigido en unos 14 años, un período que lo ha encontrado trabajando en televisión como actor y director. (Mark Duplass es un productor ejecutivo en la película).

Coescrito por Jay Duplass y Michael Strassner, la pareja se conoció en Instagram, la película está protagonizada por Strassner como un comediante recién sobrio en Baltimore que rompe un diente en la víspera de Navidad y emprende una serie de aventuras espontáneas con el único dentista que lo vería (Liz Larsen).

Michael Strassner y Liz Larsen en “The Baltimorons” de Jay Duplass.

(SXSW)

También se estrenará en el festival el drama de la relación “Magic Hour”, protagonizada por Daveed Diggs y Katie Aselton, quien también dirigió y coescribió el guión con Mark Duplass, su esposo. (Jay Duplass es un productor ejecutivo en la película).

Jay Duplass, quien se mudó a Austin a principios de la década de 1990 y vivió allí durante 12 años, recordó lo que significaba ver cineastas locales como Robert Rodríguez y Richard Linklater en la ciudad.

“Austin es como mi hogar espiritual”, dijo. “Ahí es realmente donde llegué a ser cineasta y aprendí a hacerlo y aún así usar esos métodos. Aunque a veces hacemos cosas realmente grandes, todavía uso una forma muy personal de hacer arte, especialmente con esta película. Esa es la forma de hacer cosas en Austin que aprendí “.

Chad Hartigan, director de “The Threesome”, no ha estado en SXSW en nueve años, pero anteriormente había asistido muchas veces incluso antes de que su película de 2016 “Morris From America” ​​interpretara el festival. Conoció a Cherie Saulter, productora de su película de 2013 “This Is Martin Bonner”, en el festival. También fue en SXSW que Hartigan conoció al futuro ganador del Oscar Adele Romanski, quien produjo “Morris”.

“No quiero decir que fue una red, pero en realidad fue solo ir y conocer a personas de ideas afines las que se convirtieron en sus amigos primero”, dijo Hartigan. “Y luego, cuando llegó el momento de hacer películas, tenías más amigos con los que asociarte.

“Hay menos frenesí de alimentación para la prensa y los compradores y cosas así”, agregó. “Se centra más en tener una excelente proyección, pasar un buen rato y, por lo general, siempre termina de esa manera. El público es muy divertido y, quiero decir, a veces las líneas para obtener comida pueden ser un poco demasiado, pero de lo contrario no hay quejas “.

Ruby Cruz, a la izquierda, Zoey Deutch y Jonah Hauer-King en “El trío” de Chad Hartigan.

(Star Thrower Entertainment)

“El trío” está protagonizada por Jonah Hauer-King como un hombre joven que sujeta a su elegante compañero de trabajo (Zoey Deutch) cuando una noche caen en un trío con una mujer que acaban de conocer (Ruby Cruz), poniendo en marcha una cadena de complicaciones imprevistas.

Haciendo su debut como escritor y director, Annapurna Sriram también protagoniza 'F-Toys ”, un viaje ridículo y campy mientras una joven intenta levantar una maldición. Sriram escribió por primera vez el guión hace unos ocho años, anterior a proyectos como “euforia”, “zola”, “placer” y “anora” que tienen vibraciones de gonzo similares y actitudes de mente abierta hacia el trabajo sexual. Citando influencias como John Waters, Harmony Korine y Gregg Araki, Sriram siempre sintió que SXSW podría ser un buen hogar para la película, el título no convencional y todo.

“Sur-by fue definitivamente nuestro festival objetivo”, dijo Sriram. “Creo que sabíamos que tal vez éramos un poco demasiado locos para Sundance, pero pensamos, Austin es el tipo correcto de raro para este tipo de cine de culto de arte manchado”.

Annapurna Sriram en “F – Toys”.

(Fotos de Trashtown)

Y si bien las realidades políticas del momento presente son difíciles de poner en mente completamente en Austin, donde el edificio del Capitolio de Texas es visible a solo bloqueos de la primordial, Godfrey no tiene dudas de que un pequeño escapismo está en orden cuando los tiempos son sombríos.

“Es divertido hacer esto, ser un artista y estar en comunidad”, dijo. “Tienes que vivir mientras estás vivo, hombre. Las cosas son oscuras y terribles y creo que la gente está obteniendo suficiente de eso. Hasta cierto punto, la gente siempre ha sentido: 'Oh, voy a ir a este viaje a SXSW y tomar un pequeño descanso' de lo que sea que se les esté agobiando. Y creo que también si vamos a mejorar algo, entonces tendremos que reunirnos y resolverlo “.