Ryan Coogler y Ludwig Göransson encuentran la música de 'pecadores'

“Sinners”, la película más nueva de Ryan Coogler, supone que la música tiene el poder de conjurar espíritus pasados, presentes y malvados.

Es un gancho convincente, uno que dirige a los héroes de la historia, incluido Michael B. Jordan (interpretando gemelos), Hailee Steinfeld, Delroy Lindo y el recién llegado revelador Miles Caton, en conflicto con las criaturas de la noche, pero también en una gira por el tiempo de la historia musical estadounidense. Esta es una película que presenta al legendario bluesman Buddy Guy y, en la banda sonora, el evangelista de banjo Rhiannon Giddens y el baterista de Metallica Lars Ulrich. Es una película donde la música chisporrotea y gira de cada poro.

En una pieza de Knockout Set, Caton, con la cara de bebé pero con la voz manchada de tiempo de un hombre de ferrocarril de 60 años, canta una nueva canción de blues (“I Lied To You”) en la junta central de la película. Posicionado detrás de una gigantesca cámara IMAX (Coogler literalmente tenía las manos en las caderas del operador), el director arranca un portal de tiempo abierto y gira por la habitación llena de gente donde, de repente, los antiguos bateristas y bailarines africanos comparten el piso con trabajadores de la plantación de la década de 1930, un guitarrista de rocas, modernos twerkers y DJ por igual. La cámara, en el aire, se apresura a través del techo, que estalla en llamas.

“En realidad encendimos el S: en llamas, hermano”, dice Coogler, de 38 años, con orgullo. Su elenco y su tripulación se reunieron al final de la fotografía principal para ver el edificio central incendio para el disparo. “Fue casi, como, ritualista”.

En los cines el viernes, “Sinners” es el último Lovechild entre el escritor y director de la música, Ludwig Göransson, el compositor ganador del Oscar que anteriormente fusionó el heroísmo de latón nostálgico de “Rocky” a modernos hip-hop en “Cred” y que adaptó a los idioms tradicionales de África Occidental a los blockshipsions de la mierda de los blancos de la mierda de los blancos de la mierda de Coogler de Coogler. “Sinners” es una culminación de su asociación creativa única, una celebración profundamente personal de su amor compartido por la música y de las familias de los demás.

“Todos tenían este sentido de urgencia”, dice Coogler a través de Zoom desde Nueva York, “donde todos sabíamos que esta podría ser la última vez en nuestras vidas donde podríamos hacer algo como esto, que requiere esto en gran medida de nosotros mismos”.

El ex jugador de fútbol lo comparó con devolver una patada y aprovechando un agujero fugaz en la defensa. “Sentí eso todos los días en esta película, como si nunca hubiera un momento en que Ludwig pueda mudarse a otra ciudad y desarraigar a toda su familia”.

Göransson, de 40 años, también está en la llamada de zoom, aunque en una caja diferente en la pantalla. Está ocupado terminando el álbum de la banda sonora “Sinners” en Electric Lady Studios. Y a pesar de que Göransson es un sueco blanco con mechones de Sansón y Coogler proviene de Oakland y tiene trenzas, hablan con la fraternidad fácil de dos tipos que se unieron a un amor mutuo por el hip-hop en una mesa de billar en la vivienda estudiantil de la USC. Göransson ha anotado todas las imágenes de Coogler desde su película estudiantil de 2009 “Locks”, y nunca simplemente los barniza con música en la postproducción, es verdaderamente coautor de Coogler.

“Crecí con (mi papá) siempre escuchando a esos héroes de la guitarra, teniendo esos discos en casa”, dice el compositor Ludwig Göransson, inculcado con una apreciación de los blues desde una edad temprana.

(Los Tyler Twins / para los tiempos)

También es socio de la nueva compañía de producción de Coogler, Proximity Media. Y a pesar de su experiencia, creciendo en Linköping, Suecia, en la década de 1980, Göransson fue prácticamente bautizado en la música de blues americano. Su padre adoró a los guitarristas del Delta e incluso quería nombrar a su hijo después del rey de Albert de Mississippian, pero fue superado por su esposa, quien lo nombró después de Beethoven.

“Crecí con (mi papá) siempre escuchando a esos héroes de la guitarra, teniendo esos discos en casa”, dice Göransson. “Filmó esos conciertos de los años 70 que quería que viera, con Albert King tocando la guitarra y fumando una pipa en el escenario en Estocolmo lluvioso”.

Göransson absorbió las pasiones de su padre y las mutó en una obsesión personal con Metallica, un descendiente eléctrico de los blues, en el proceso que se convirtió en un guitarrista competente en todo, desde el metal de thrash hasta el jazz.

Para “Sinners”, Coogler, como de costumbre, comenzó a enviar borradores de Göransson de su ambicioso guión sobre dos hermanos (Jordania, duplicada sin problemas) que abren un Juque en el Juque en Mississippi y atraen accidentalmente a un trío de vampiros. La historia fue provocada por primera vez por su tío James, un hombre amante del blues de Mississippi que murió cuando Coogler estaba en el poste de “Creed”. Escuchar el blues se convirtió en una forma de “conjurar” a su tío, dice el director.

Después de hacer “Black Panther: Wakanda Forever”, Coogler estaba lavando platos una noche y escuchando “Wang Dang Doodle”, una canción de Blues de 1960 sobre una fiesta loca durante toda la noche con un colorido elenco de personajes y Lightning. Impulsado por un amor de la vida por el horror, el cineasta desarrolló una trama que resucitó la fuerza vital de la escena de los primeros blues y la fusionó con las intrigantes posibilidades inherentes a la vida eterna de un vampiro.

Estaba emocionado de que la guitarra Göransson (que ha tocado en el escenario en Coachella) finalmente pudiera escribir una partitura de guitarra, y el director incluso tomó el instrumento él mismo mientras escribía su guión, recibiendo lecciones de riff de su amigo.

En su colaboración única, Ryan Coogler y Ludwig Göransson tocaron música juntos durante gran parte de la preparación de los “pecadores”.

(Serena Göransson)

“Si tienes el entorno de tipo correcto con el tipo correcto de personas, te sientes inmortal”, dice Coogler, asombrado por las habilidades de Göransson. “He visto a Ludwig en la guitarra, lo he visto triturarse y estoy como: no lo sé eso persona.”

Obviamente habría mucha música fuente en la película: melodías de blues, canciones folklóricas irlandesas, música de la iglesia, todo actuó en la pantalla. Parecía una tarea bastante directa, al principio.

Le preguntaron a Serena Göransson, la esposa de Ludwig y un violinista de estudio cuya interpretación tenía un papel protagonista en su partitura para “Oppenheimer”, para producir todas las canciones. Ella tomó una lectura del guión y tuvo algunos consejos directos.

“Ella estaba como, no hay forma de que hagas esto y simplemente vayas a Nueva Orleans los fines de semana”, recuerda el compositor. “Entonces, sí, alquilamos una casa, y resultó que nos quedamos durante tres meses, y el alcance del proyecto fue mucho más grande de lo que pensé que iba a ser”.

“Si tienes el entorno de tipo correcto con el tipo correcto de personas, te sientes inmortal”, dice Coogler, quien reunió a un equipo de ensueño para “pecadores”.

(Los Tyler Twins / para los tiempos)

Los Göransson se instalaron en el calor de un verano de Louisiana con sus dos hijos pequeños el año pasado. Serena, una intérprete de formación clásica a la que “se le enseñó que toda la música vino de Bach”, dice en una llamada de zoom separada de Nueva York que reconoció que esta música negra exclusivamente del sur tenía que ser manejada con cuidado y consulta experta.

“Me siento como un administrador de este proyecto”, dice ella, “especialmente con la música. Siento que tiene vida propia y los artistas adecuados vienen a colaborar con nosotros en el momento correcto”.

Entrevistaron a leyendas y etnomusicólogos de blues, así como al principal cantante de la música vocal tradicional de Sean-Nós en Irlanda. Ludwig Göransson incluso pudo llevar a su padre en el sendero de blues en Memphis como parte de un viaje de investigación. Coescribió canciones originales con Brittany Howard, cantante principal de los Shakes de Alabama, y ​​Raphael Saadiq, el maestro de R&B de Oakland, que se convirtió en momentos clave en la trama. Le dio a Lindo, que interpreta un viejo remojo que roba la escena apodado Delta Slim, lecciones de piano.

Los Göransson alquilaron un estudio (convertido de una iglesia) en Nueva Orleans y trabajaron incansablemente con el elenco de apoyo: Jack O'Connell, Lola Kirke y Peter Dreimanis como vampiros de cantos, como Jayme Lawson como una seductora cantar a la cantar, que vuelven a ser su número y nuevamente hasta el punto de la gente. La mitad de la noche y sabían estas canciones como el dorso de sus manos “.

Después de escribir múltiples canciones y ayudar con la sesión (incluida la compleja coreografía musical de esa pieza de set de espacio-tiempo), Göransson ahora se enfrentó a la desalentadora tarea de escribir una partitura. Al tejer alrededor de las muchas canciones diéticas ricas en el período, tomó una guitarra de resonador Dobro de 1932, la misma que el personaje de Caton, Sammy, toca en la película, y canalizó el ADN amante de los blues de su padre. Unido por una voz de la armónica lírica y la voz de Caton, es la música que casi permite a la audiencia oler los campos de algodón y las carreteras country y las cabañas de Hoodoo llenas de humo.

Peter Dreimanis, izquierda, Jack O'Connell, Hailee Steinfeld y Lola Kirke en la película “Sinners”.

(Warner Bros. Fotografías)

Reflejando el continuo histórico explorado en la historia, luego conectó a su amor de Metallica y escribió alegremente divertidos y acordes de poder de neón para Remmick (O'Connell) y sus compañeros colmados, con tambores suministrados auténticamente por Ulrich. El puntaje también explota hábilmente las duales connotaciones del órgano de tubería con la religión (Sammy es el hijo de un pastor) y el horror gótico. Cuando la sangre realmente comienza a golpear al ventilador, Göransson le pidió a su esposa y a una orquesta de cuerda que ayudara a intensificar el drama, y ​​tenía notas de violín de violines como su guitarra por diapositivas.

“Cuando escucho esa última sección”, dice Coogler, “ese es el que soy como: esto es realmente bueno, pero no sé si alguien fuera de mí y tal vez (mi esposa) Zinzi sabe cómo Bueno, esto es “.

“Soy el mayor fanático de Ludwig que está, como, no casado con él”, agrega Coogler, su rostro radica mientras Göransson se sonroja. El director, cuyos hijos también salieron en el set, conocen a Ludwig y Serena desde que conocieron a Cute en una sesión de puntuación en 2008; Ofició su boda 10 años después. “Me encanta esta partitura porque creo que está infundido con su amor por la música, su amor por su padre, su amor por su esposa, su amor por sus hijos. Literalmente puedo sentirlo en la música”.

La escena final en la película, técnicamente una escena posterior a los créditos, fue en realidad la primera toma cronológicamente. Coogler quería mostrar un enlace más reciente a los eventos centenables de la historia, y realmente quería que el músico de blues favorito de su tío, Buddy Guy, participara. Pero rápidamente se enteró de que el tipo, ahora en sus 80 años, no había estado en un teatro desde la “película de peces”, también conocida como “Jaws”, y se desesperó de sus posibilidades.

Aún así, organizó ir a ver a Guy jugar en Chicago.

“Llego al espectáculo”, dice Coogler, “y toda su familia está en la sala de backstage, sus nietos. Y dicen: 'Oh, genial, te llevaremos a ver nuestro abuelo'. Y Zinzi y yo entramos allí y nos sentamos, y él dice: 'Yo, hombre' “.

“No soy un tipo de película”, dijo el bluesman, en el recuento de Coogler de esta trascendental reunión, “Pero a mis hijos les encantan tus películas y me dicen que tengo que reunirme contigo. Así que estoy aquí, lo que necesitas. ¿Quieres que cante? Cantaré. ¿Quieres que actúe? Estoy en el trabajo. Pero te tengo”.

“Le lanzé lo que era la película”, continúa Coogler, “y me contó la historia de su vida sobre ser un aparcero cuando era niño y ir a Chicago e intentar aprender a jugar. Rompí llorando, porque todo lo que acababa de escribir en el guión, este tipo vivido. “

“Fuera de las cosas sobrenaturales”, aclara Coogler.