Nueva York – Los amantes del teatro sin desanimarse por los precios de las entradas astronómicas están acudiendo en masa al Teatro Harvey de la Academia de Música de Brooklyn para ver a Paul Mescal como Stanley Kowalski en la producción de la Compañía de Teatro Almeida de “A Streetcar llamado Desire”. El actor irlandés de 29 años, que salió a la fama con la adaptación televisiva de “Normal People”, obtuvo una nominación al Oscar por su sorprendente trabajo en “Aftersun” y se convirtió en una megaestrella mundial con “Gladiator 2”, muestra sus chuletas de actuación junto con sus abdominales en un avivamiento que reigna el clásico de Williams.
El rendimiento de la cuenca de Marlon Brando aparentemente ha establecido todos los Stanleys posteriores para el fracaso. Algunos se han escabullido con un éxito, especialmente Joel Edgerton, quien protagonizó junto a Blanche de Cate Blanchett en la producción de Liv Ullmann que llegó a Bam en 2009.
Pero el fantasma de Brando tiene una forma de flotar sobre las producciones de “tranvía”. Ningún actor podría vencer la memoria conservada para la posteridad en la película de Elia Kazan. Las comparaciones son inevitables tan pronto como Stanley comienza a gritar el nombre de su esposa como si sus tripas se estuvieran saliendo de él.
Paul Mescal con el elenco de “un tranvía llamado Desire”.
(Julieta Cervantes)
Mescal, astutamente, ni siquiera intenta competir. Nos da un Stanley preocupado por sus amigos. Las mujeres son accesorios para una vida vivida en primer lugar entre los hombres. La planta de fábrica, la bolera y la noche de póker son, junto con el dormitorio, los puntos principales de su existencia. No puede vivir sin Stella, pero sabe que tiene un control sobre ella cuando las luces están apagadas.
El contexto social que formó el personaje de Stanley se hace visible en el rendimiento de Mescal. “Streetcar” presenta un retrato de la América de la posguerra en el que la masculinidad estaba probando cuán lejos podría superar las determinaciones de la clase. Stanley de Mescal es incontestablemente el líder de su mochila, pero se contenta con desvanecerse en el fondo, una estrella de béisbol que es más feliz cuando está rodeada de su equipo.
Como resultado, el equilibrio de la potencia teatral cambia decididamente a la ventaja de Blanche. Patsy Ferran, que interpreta a Blanche, es la verdadera revelación en el elenco. Su actuación restaura la centralidad de su personaje, de modo que ni siquiera el malcal a su mejor rugiente y sin camisa puede amenazar su posición.
Rebecca Frecknall, quien dirigió el reciente renacimiento de Broadway de “Cabaret” que hizo un cruce atlántico entrecortado, ha traído a Brooklyn el mejor renacimiento de “un tranvía llamado deseo” de mi vida. La producción tenía dos carreras promocionadas de West Ends, pero no esperaba escuchar el juego de Williams como si fuera por primera vez.
Patsy Ferran y Jabez Sykes en “Un tranvía llamado Desire” en BAM.
(Julieta Cervantes)
Las líneas que podía recitar junto con los actores resonaban de una manera que nunca esperaba. La gran mayoría de ellos son habladas por Ferran, que triunfa donde talentos incandescentes como Jessica Lange, Blanchett y Natasha Richardson solo pudieron encontrar magia esporádica.
Hasta Ferran, el Blanche que dejó la impresión más potente en mí fue Elizabeth Marvel en la producción fuera de Broadway de 1999 de Ivo Van Hove en el taller de teatro de Nueva York. Esa fue una versión de autor que casi ahogó a Marvel's Blanche en una bañera, pero su actuación fue galvanizada por el asalto deconstructivo.
Lo que distingue a Ferran es la forma en que equilibra la poesía y el realismo de la obra, moviéndose con reflejos relámpagos desde el naturalismo aplastante hasta el expresionismo audaz. Anunciado por su actuación ganadora de Olivier como Alma en el “Summer and Smoke” de Williams, Ferran, una actriz británica española, es completamente fluida en el gran lirismo de la calle del dramaturgo. El acento y el idioma están firmemente al mando, ya que hace la transición del horror gótico al sur al surrealista, sin perder nunca de vista a un personaje que es tan frágil como es formidable.
La irregular mariposa Blanche de Ferran se ve a primera vista como si pudiera ser tirada a pedazos con una ráfaga del feroz poder pulmonar de Stanley. Pero no dejes que la sabia te engañe. Libra para la libra teatral, empuja a Stanley de Mescal a las cuerdas, una metáfora adecuada para una producción que tiene lugar en una plataforma elevada que se asemeja a un anillo de boxeo.
Dwane Walcott y Gabriela García en “un tranvía llamado Desire”.
(Julieta Cervantes)
Al igual que Blanche, Frecknall no quiere el realismo banal. Un percusionista (Tom Penn, que también interpreta al médico en el tramo final de la obra) y una cantante (Gabriela García, que asume los roles de la enfermera y el vendedor de flores) infunden la producción con las composiciones malhumoradas de Angus Macrae, inflexionadas por jazz. La música dota al avivamiento con una fluidez que se hace aún más inquietante por los ecos de otro mundo del diseño de sonido de Peter Rice.
Las piezas establecidas son mínimas. Los actores se mueven las sillas para crear nuevos patrones geométricos en el diseño escénico de Madeleine Girling. Una botella de burlas de bebidas de alcohol Blanche en un escenario que no le da a los personajes (o a los actores) ningún lugar para esconderse.
El elenco está desanimado del realismo literal. Al comienzo de la producción, cuando Blanche llega al dos de apartamento de su hermana, un joven ágil (Jabez Sykes) se retorce en la coreografía abstracta. Es el fantasma del esposo de Blanche, quien se disparó después de que ella lo avergonzara por su depilación con otro hombre. Esta interpolación de la memoria traumática de Blanche es una de las libertades con las manos más pesadas de Frecknall. Pero la figura se desvanece con la misma prolongación de ensueño con la que llega.
En un encuentro que tuve el otoño pasado con “The Streetcar Project”, una producción básica de la obra de Williams, la poesía dramática fue socavada por un exigente realismo televisivo que solo arrojó alivio la rareza de la historia. El conjunto sincronizado de Frecknall, por el contrario, respeta la variedad múltiple de la dramaturga de Williams.
Alegoría y hecho bruto Coexist o etapa. Los personajes se basan en emociones reconocibles, incluso cuando sus conflictos se elevan a un nivel mítico.
Anjana Vasan, a la izquierda, y Patsy Ferran en “un tranvía llamado Desire”.
(Julieta Cervantes)
Stella de Anjana Vasan no se detiene cuando le cuenta a Blanche sobre su conexión sexual con Stanley. Ella celebra audazmente la dimensión dionisíaca de su vínculo matrimonial. Sin embargo, el embarazo de Stella no es simplemente un punto de trama simbólico. Vasan, que es tan flexible como sólido, se disfraza de acentuar la realidad física de una mujer a punto de dar a luz. (Los diseños de vestuario de Merle Hensel se inspiran en la libertad estilística de la obra).
El “Mitch” de Dwane Walcott, como es conocido por sus amigos, tiene la difusión de que a los ojos de Blanche lo hace parecer casi caballeroso entre los amigos groseros de Stanley. Está desesperada por encontrar un refugio para sí misma, “una hendidura en la roca del mundo” en la que podría esconderse, como le dice después de que sus secretos han sido expuestos. Walcott no juega a Mitch como una losa de granito. Es suave, fácilmente confundido, arrestado en edípulos y no hay santo mismo. Su masculinidad, aunque menos volátil, está tan atrofiada como la de Stanley.
Cuando Blanche nivela con Mitch sobre su sórdido pasado, Ferran deja caer la fachada de una manera que nunca antes había visto. Aquí, en BAM, parece dolorosamente cierto que la muerte del esposo de Blanche realmente la llevó a intimidades con extraños. Ella no solo está poniendo excusas para enganchar a un marido. “Nunca mentí en mi corazón”, le dice a Mitch, en palabras que parecen arrancadas del alma de Williams. El rechazo cloddish de Mitch de ella es aún más devastador después de todo lo que ella le ha descubierto valientemente.
El elenco de “un tranvía llamado Desire” en BAM.
(Julieta Cervantes)
El choque con Stanley que derriba la mente de Blanche después de que Stella se haya puesto en parto es igual de concebido. Blanche de Ferran pone una pelea viciosa, pero Stanley de Mescal disfruta del rugido. Se agacha a cuatro patas en su pijama de seda como una pantera lista para saltar. Ninguna botella rota le impedirá devastar a su presa. La escena de violación marca el punto de no retorno en la tragedia de Blanche.
Sus famosas palabras de despedida como el doctor la lleva lejos: “Quien sea, siempre he dependido de la amabilidad de los extraños”, de nuevo Scalds. Son una acusación suspirada de un mundo roto. Ferran, cuyo rango de octavas teatral es sorprendente, gana el sentimiento de una manera que no estaba seguro de que fuera posible en esta etapa de la existencia de la obra.
La admisión de Stella de que no podía creer la “historia” de Blanche y continuar viviendo con Stanley constituye una traición épica. Esta negación egoísta, sugiere el avivamiento de Frecknall, no es un buen augurio para el futuro de Stella. Esas delicias carnales apenas parecen valer la pena dada la violencia y la mendacidad Stanley se ha demostrado capaz de hacerlo.
“Streetcar” es un drama doméstico pero también nacional. En BAM, la obra más famosa de Williams está diagnosticando una vez más nuestra podredumbre espiritual.
