Revisión: El poderoso 'Bacon' pisa la línea entre el amor y el abuso

La actuación no se vuelve más combustible que en la explosiva producción de “Bacon” del Teatro Rogue Machine, realizada en el piso de arriba en el Teatro Matrix en el escenario ineludible de Henry Murray.

Cuando regresas abajo al final de este dos manos por la dramaturga británica Sophie Swithinbank, es posible que necesite un momento para reunirte. La obra, que explora la masculinidad, el acoso escolar, la sexualidad, la homofobia internalizada y la violencia, narra la relación abusiva entre dos adolescentes heridos que luchan por comprender los adultos que se están convirtiendo.

También es, en cierto modo, una historia de amor. Una destructiva que ninguno está equipado para manejar.

Mark (Wesley Guimarães) es un recién llegado tímido y educado en la escuela de St. Michael. Consejo y sin amigos, está ansioso por no atraer el tipo de atención que claramente lo ha convertido en el objetivo de la intimidación en el pasado. Darren (Jack Lancaster), que vive con su volátil padre en circunstancias menos de clase media que Mark, es un alborotador en la escuela, una detención regular que fuma dónde no debería, toma lo que no le pertenece y lleva un cuchillo para resolver disputas.

La obra, ambientada en Londres, se mueve de un lado a otro entre dos períodos de tiempo. Cuando comienza “Bacon”, Mark está trabajando en un café, escondido de su vida en lo que eventualmente se revelará como un limbo postraumático. La entrada de Darren en el Café hace que Mark le pusiera a contar su historia: su historia, en realidad, un conjunto entrelazado de narraciones que los dos personajes se turnan para entregar.

La escena cambia a cuatro años antes, cuando Mark y Darren se encuentran en la escuela de St. Michael. Se sienten atraídos el uno al otro como depredador para presas. Darren, una presencia amenazante, al instante calcula a Mark, que usa su corazón en su manga perfectamente presionada. Sus antecedentes y temperamentos difícilmente podrían ser más diferentes, pero ambos se sienten en una pieza que falta.

Descuitado y tumbado con ira, Darren necesita ser amado pero no puede enfrentar su propia vulnerabilidad. Mark, que anhela dar consuelo, no tiene la autoestima para protegerse de la crueldad cuando se mezcla con la promesa de conexión.

Mark es más alto y brillante que Darren, pero infinitamente más dócil y mucho menos inteligente. No hay duda de quién está en control.

Guimarães revela los límites de Mark: hay ciertas cosas que no tolerará. Pero el terror del personaje de aislamiento social mantiene la puerta abierta a una amistad que puede parecerse a una situación de rehenes. Al principio, Darren agarra el teléfono de Mark y se niega a devolverlo, estableciendo el patrón de violación que Mark rechaza pero parece que no puede escapar. Más tarde, cuando Darren aparece en la casa de Mark, la inesperada llamada social está cargada de suspenso letal.

Darren de Lancaster es como una serpiente enrollada, lista para saltar en los momentos más inesperados. A medida que Mark y Darren pasan más tiempo solo juntos, la tensión, tanto sexual como de otro tipo, se eleva exponencialmente. Se cortan del mundo, exploran tentativamente sus curiosidades mutuas. Pero estos momentos privados crean una reacción en Darren que es aterradora de presenciar. La brutalidad de su educación lo ha hecho peligrosa. La vista de la debilidad, un recordatorio de lo que está cubriendo, lo obliga a saltar.

Swithinbank sondea más allá de la superficie tópica de su drama. “Bacon” desafía la categoría. Se ocupa del acoso escolar, pero no se refugia en los puntos de conversación de problemas sociales. Este trabajo bruscamente psicológico utiliza el formato de dos caracteres para dramatizar una danza de identidades fracturadas.

La producción, dirigida por Michael Matthews, se concentra intensamente en la interacción entre Guimarães y Lancaster. Los actores, mientras adoptan los acentos ingleses de sus personajes, aportan sus propias individualidades a los roles. “Bacon” es el tipo de juego que se transformará a través de las particularidades de sus artistas.

Al desarrollar en los cuartos estrictos de la etapa de Henry Murray, los actores reorganizan algunas piezas mínimas para cambiar el lugar abstracto de la escuela a el hogar al trabajo y más allá. (El diseño de producción de Stephen Gifford entiende la teatralidad de la obra y mantiene el enfoque directamente en los actores).

“Bacon” lidia con trauma, y ​​no se estremece por lo que descubre. Guimarães y Lancaster se dan sin miedo a una historia extrema pero de una manera que es fiel a la extremidad de la adolescencia.

La producción, otra potencia de Rogue Machine en un paquete comprimido, es una de las salidas más intensas que he tenido en el teatro en algún momento. Actuar, dramaturgos, dirigir y producir se combinan en un teatro imperdible, una experiencia que podría ocurrir en ningún otro lugar que no sea el escenario en vivo.