Revisión de 'The Studio': Showbiz de Hollywood con un grupo de estrellas

“Millones deben ser atrapados aquí”, escribió Herman J. Mankiewicz en Ben Hecht en 1926, “y su única competencia es idiotas”. Aquí estaba Hollywood, en particular el negocio de las imágenes, y Hecht, un ex periodista y ya coautor de “The Front Page” y otras obras de teatro, lo llevarían a cabo, escribiendo o co-escribiendo los guiones de “Scarface”, “Nada sagrado”, “Centurio XX”, “notoriosos” y “alturas desagradables”. Pero siempre tuvo una mala palabra para las películas.

Los idiotas están en algo que no es muy parecido al control en “The Studio”, una nueva serie excelente de Seth Rogen y Evan Goldberg (“Superbad”, “Pineapple Express”, et al.) Junto con Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Pérez, y dirigidos por Rogen y Goldberg. Estringido el miércoles en Apple TV+, está protagonizada por Rogen como Matt Remick, un ejecutivo creativo que, después de 22 años trabajando para los estudios ficticios continentales, se encuentra repentinamente, y uno podría decir de manera improbable a cargo del lugar cuando su antiguo jefe, Patty Leigh (el director de la nueva ejecutiva de Carryan (Bryan, que se ha decidido a ser televisivo después de “Schitt's Creek”), es despedida por el nuevo ejecutivo de Greathing (Bryan. El acuerdo se basa en la voluntad de Matt para respaldar la nueva adquisición de IP de Mill, Kool-Aid, porque “en Continental no hacemos películas, hacemos películas, películas que la gente quiere pagar para ver”. Pero después de haberle dicho a Variety que su objetivo era “revivir el cine y tomar decisiones audaces”, las noticias sobre Kool-Aid hacen de Matt un stock de risa.

Griffin Mill también es el nombre del asesino ejecutivo del estudio Tim Robbins en “The Player”, aunque si está destinado a ser ese personaje, peor por el uso de 30 años, queda a su imaginación, si lo nota todo. Como la mayoría de las películas sobre el negocio de las imágenes, “The Player”, que se estrenó en 1992, el mismo año que “The Larry Sanders Show”, que compartió su estrategia de integrar las estrellas del mundo real al revés en su universo ficticio, una invención muy copiada desde entonces, incluso por “The Studio”, emite un ojo exitoso sobre su tema.

Para SJ Perelman, quien coescribió dos fotos de Marx Brothers y “alrededor del mundo en 80 días”, Hollywood era “una triste ciudad industrial controlada por matones de enorme riqueza, el sentido ético de un paquete de chacales, y saboró ​​tan degradada que derramó todo lo que tocó”. En un sentido estrictamente monetario, Hollywood fue bueno para Perelman, también le dio temas para sus ensayos cómicos y playlets, pero ha sido muy bueno para Rogen y Goldberg, quienes parecen tener pocos problemas para obtener fotos. Sus entretenimientos traviesos y vulgares son esencialmente convencionales, aunque esto puede deberse a que sus películas han redefinido lo que es convencional: “películas”, no “películas”.

Como estas películas y programas detrás del escenario son hechos por expertos, uno supone que hay algo de verdad para ellos, aunque la implicación es que, al ver las cosas como son, los creadores de alguna manera flotan por encima de la refriega. También es cierto que el ego y la incompetencia son tropos bien establecidos en películas sobre las películas, y que en una comedia, el ego y la incompetencia cuentan para una competencia más que desinteresada. (Mi propia experiencia interna del negocio de la imagen se detiene en una oficina y me preguntan si me gustaría beber. Eso y la gira universal. Ambas experiencias son bastante agradables).

Si consideramos la promesa de Matt de molestar para jugar al denominador común más bajo como una ganga fáusta, no es una que parezca tener consecuencias a largo plazo, solo luchando en el momento para mantener su trabajo y un mínimo de autoestima. No está en absoluto seguro de que él sea el hombre del trabajo que ansiaba tan desesperadamente, o que este es el trabajo para el hombre, hablando espiritualmente, Matt es solo, ansioso y necesitado hasta el punto de vergüenza, tratando de asegurarse de que se lo agradezca en los Globos de Oro al montar con el Teleprompter. (Te verás. Los artistas no confían, sino que solo lo humorlo; Él es simplemente una bolsa de dinero, o una roca que se interpone en su camino, o un Golden Retriever que le ataca la pierna mientras intentan trabajar.

La serie presenta muchos cameos, incluido el director Ron Howard, quien interpreta una versión de sí mismo.

(Manzana)

Ayudando e incitando a Matt son los saltados continuamente zumbidos y zumbidos (Ike Barinholtz), anteriormente en la competencia imaginada para Studio Head, pero aún lo más cercano que tiene a un amigo; Quinn Hackett (Chase Sui se pregunta), el joven y hambriento asistente Matt ascendió a su antiguo trabajo; y Maya Mason (Kathryn Hahn), el jefe de marketing profano, y la persona que más comprende lo que se puede y no se puede hacer. Todos se arrojan a sus partes como desde un alto balcón; O'Hara es especialmente brillante en su primera escena, angustiada, enojada y triste, pero aún capaz de mejorar la oferta de Matt de un acuerdo de producción. La gente real de Hollywood incluye a Howard, Martin Scorsese, Sarah Polley, Charlize Theron, Anthony Mackie, Paul Dano, Greta Lee, Adam Scott, Zac Efron, Ice Cube, Dave Franco y Zoë Kravitz. Rhea Perlman interpreta a la madre de Matt.

“The Studio” quiere celebrar las películas incluso mientras se mueve las circunstancias de su creación; Esta es una comedia ruidosa, rápida y knockabout que cobra como un Mack Sennett de dos carreras, Gran parte de eso se disparó en largas tomas continuas cuando la batería tribal golpeó la banda sonora. El arco estacional podría describirse como “episódico acumulativo”, en el que las historias discretas detallan incidentalmente la asamblea de una lista de imágenes. Matt, que sale con un oncólogo pediátrico, va a una recaudación de fondos en la que defiende las películas contra extraños que declaran: “Son todos los superhéroes y pilotos de combate” y pregunta: “¿Has visto 'el oso'?”; Sal y Quinn War para hacer sus fotos; La pandilla va a los Globos de Oro; Elegir la película Kool-Aid plantea la cuestión de no querer ser o, en ningún caso, “parecer” racista; El misterio de un carrete de película desaparecido se presenta como cine negro, con Rogen en una fantasía y gabardina, “narra” en una grabadora. (No me di cuenta de si el episodio en sí fue filmado en la película, aunque en el espíritu de la autorreferencia metaficcional, debería haber sido).

Todo se une en el final de dos partes, una farsa vertiginosa ambientada en una feria comercial de Las Vegas, donde se burlan las próximas películas del estudio y en la que todos llegan a extremos; Kravitz y Cranston son especialmente divertidos, y “hilarante” es una palabra que guarda para ocasiones especiales. La ironía cede, a la mitad, a la sinceridad, ya que Matt llegará a entender que no se trata de él y que la serie se apaga en un número de cierre que significará algo especial para aquellos que recuerdan Disney's Carrusel de progreso. Sabemos que esto es cursi, pero elegimos creer en él, para ser conmovidos por él. Lo cual es, después de todo, lo que hacen las películas.