Revisión de 'The Legend of Ochi': comodidades de criaturas y un toque demasiado esfuerzo

Ser arrastrado por un mundo de fantasía es uno de los placeres más raros de películas, la incredulidad se disuelve tan fácilmente como una píldora en la lengua. Eso hace que lograrlo sea un esfuerzo difícil. El director del primer tiempo del conteo, Isaiah Saxon, entre los magos más trabajadores y dedicados a intentarlo en los últimos tiempos con su fábula criptozoógica cargada de niebla “La leyenda de Ochi”, una vadea en las aguas de Miyazaki y Spielberg (es decir, la Spielberg de “Et” y “Gremlins”, mente).

Una gran cantidad de atención, el tipo de lugar hecho a mano, digital y de ubicación, se ha dado cuenta de esta historia divertida y arcial de una adolescente que se une con una criatura bosque peluda amenazada. De hecho, descubrir dónde termina la entusiasta y realista geografía de los Cárpatos y la magia de los efectos es algo así como un esfuerzo ingrato (y, para ser honesto, Buzzilly). Al mismo tiempo, el propio virtuosismo del escritor y director Saxon, ocasionalmente agresivo, eventualmente deja nuestras esperanzas de emociones reales, una vez que nos hemos sintonizado con el deslumbramiento.

En lo alto de las montañas de su comunidad isleña, Yuri (Helena Zengel) es la oveja negra en su familia sin madre. Un alma gentil con un desprecio apenas disfrazado por la cultura de caza fomentada por su padre que fetichizan a los guerreros Maxim (un Willem Dafoe de manera confiable) y aceptado en silencio por su hermano mayor de aspecto sensible Petro (Finn Wolfhard), a Yuri se le ha enseñado a temer lo que está más allá de sus tierras de cultivo abiertas.

Pero la verdadera paranoia se guarda para las misteriosas especies de primates llamadas Ochi, bestias que una vez más evaden una cacería nocturna dirigida por el padre de Yuri, ridículamente una armadura profesada como un cosplay centurión, liderando un grupo de niños que manejan rifle de la zona. Su evaluación hilarantemente inexpresiva de la comida familiar la noche siguiente es un gruñido: “Es estúpido”.

Más tarde, revisando las trampas del oso, sin embargo, Yuri se encuentra con un bebé ochi de orejas grandes que se encoge en un agujero, su pierna trasera ensangrentada. Aquiriendo a la criatura en su mochila, ella asalta su terror silbante y tirado con un simple lactancia, luego decide que lo correcto es reunir a su nueva amiga con su familia. Que esta sincera noción encoge con una picazón para desalojar su hogar dour y opresivo solo se suma a su determinación. La búsqueda requiere más dimensiones cuando la barrera del lenguaje de la pareja se derrumba inexplicablemente, seguido de Yuri que se encuentra con su madre ausente hace mucho tiempo (una deliciosamente sucia y desgastada Emily Watson), una propuesta de oveja solitaria que es una experta en Ochi, resulta.

Al igual que muchas películas de fantasía popular basadas en una realidad reconocible, “The Legend of Ochi” explica demasiado sobre sus criaturas míticas, un trabajo con el que Watson está lamentablemente ensillado, cuando lo que se requiere es un toque narrador de narraciones. Especialmente porque sabemos hacia dónde se dirige este peculiar bestia humana versus-bestia en términos de lecciones ecológicas sobre la armonía entre las especies y las resoluciones dramáticas con respecto a la terquedad de los padres y los niños.

Un graduado de videos musicales, Saxon, como los Gondrys y Jonzes antes que él, sobresale en reventar su hilo en humor idiosincrásico, atmósfera y técnica. Bruñido por la cinematografía pictórica de Evan Profsky, “The Legend of Ochi” es un hermoso caso para el espectáculo táctil de los títeres como quizás la herramienta de encantamiento más íntima.

Y, sin embargo, al final del cine, nos quedamos con una admiración sonriente por su peculiaridad y arte en lugar de una catarsis, porque demasiado de “la leyenda de Ochi” se siente como una presentación. Los buenos actores son piezas de juego más que personajes, la configuración son los fondos más que los entornos y la puntuación orquestal llena de crocendo de David Longstreth (como la vanguardia John Williams en sus mejores momentos) a menudo se siente insistente que convincente. Es un joyero de una película, seguro, con un buen mensaje adentro, pero perderse en su mundo es donde se queda corto.