Revisión de 'Millers in matrimonio': Ed Burns Returns, Edge Blunted

Treinta años después de su ruptura como un querido Sundance con “The Brothers McMullen”, Edward Burns puede haberse desvanecido de la vista como un trovador independiente de costumbres de clase media, fracturas familiares y enredos románticos. Pero la estrella de escritor y director todavía está totalmente comprometida con su marca de la costa este de angustia beige, afable y ligeramente desgastada, en la que nadie exhibe demasiada emoción disruptiva si hace que un espectador se sienta incómodo.

El descontento es un tema complicado si está tratando de capturarlo pero no apaga a las personas, y la última opus de la bella gente de la pila de Burns, “Millers in matrimon , revela el resultado de ese enfoque de aplanamiento. La suavidad reina y las flores de indiferencia. Lo que llama a estar bien sazonado, un plato con pedazos que están quemados y crudos, es simplemente una gachas tibias.

Burns aún puede coser un elenco talentoso, que probablemente habla del atractivo de cualquier proyecto en estos días con una apariencia de humanidad adulta reconocible que burbujea en el interior. (Las ubicaciones rurales de Nueva Jersey de color de otoño también son un empate también. Comenzó una familia con el gerente de su entonces banda, Scott (un muy buen Patrick Wilson), ahora un borracho intemperate y despectivo que, sin embargo, tuvo que mantener su carrera en música.

Julianna Margulies interpreta a la hermana de Eve, Maggie, la mitad más prolífica y exitosa de una casa de dos novelistas con el esposo mayor Nick (Campbell Scott), cuyo estado de ánimo y muy celoso ha comenzado a acelerar la alegría de su éxito. Mientras tanto, el hermano de las mujeres, Andy (una quemadura de pelo de Kristofferson), un pintor, está disfrutando de una nueva vida romántica con Renee amable, atento y de la misma misma edad (Minnie Driver) poco después de ser abandonado por su esposa más joven de 15 años, Tina, Tina, (Morena Baccarin).

Para una banda de 50 y tantos recién involuntarios, estos pueden ser sentimientos realistas para sumergirse, pero la conveniencia es la única palabra apropiada para los escenarios de Burns. Las tentaciones de todos, ya sean útiles o no, aparecen al mismo tiempo. Eve es contactado para una entrevista por un conocido periodista de la música (Benjamin Bratt) cuyo adorno sobre los viejos tiempos, su talento y segundas posibilidades empujan todos esos botones de vida que se le alejan; Maggie considera reavivar una aventura con un cuidador de bienes (Brian d'Arcy James) que disfruta de su trabajo; Y de repente, Andy se pone en contacto nuevamente con la recién coqueta Tina, quien parece que su ex está saliendo con un ex colega.

A medida que van los puntos de inflexión dramáticos, cualquiera de estas historias sería agradablemente complicada por sí sola, pero reducida a los paneles en un tríptico, se desprenden como delgados y sobrearticulados. Mol, Margulies y Burns están bien, pero apenas parecen conectados entre sí como personajes con una historia compartida, guarda sus requisitos como boquillas de exposición. Cualquier ventaja proviene de sus socios de escena regulares: el comportamiento creíble de Wilson desagradable, el encanto vulnerable de Bratt, la depresión de LO-Fi de Scott y, más atractivamente, la cautela inteligente del conductor.

Al principio de la carrera de Burns, se lo llamaban Woody Allen católico irlandés, lo que se sintió un poco desagradable porque las películas no eran tan divertidas. Pero ahora, con tres décadas paralelas del aumento de la pereza creativa de Allen y la cómoda mediocridad de Burns, la etiqueta encaja más cómodamente. Eso no quiere decir que el diálogo declarativo de Burns y lo que sea la narración de historias no te impulsará a pensar en tu propia relación y asuntos de satisfacción. Pero eso solo hace que “Millers in Matriment” se sienta más como una guía de temas de estudio para la discusión que una película.