Revisión de 'Freaky Tales': un Oakland de la era Reagan cobra vida

“Freaky Tales”, una curiosidad entrecortada del equipo de escritura de Anna Boden y Ryan Fleck (“Half Nelson”, “Capitán Marvel”), es una oda al Área de la Bahía cuando un niño podría recordarlo, mostrando tres historias semi-true ambientadas el 10 de mayo de 1987, que d para dorar los hechos en el mito. “Oakland en el '87 fue Hella Wild”, Gloats Rapper Too Short, el narrador de la película. Demasiado corto también está en la pantalla, en un cameo como policía. (También hay una versión de su yo más joven interpretado por Demario Symba Driver). “Freaky Tales” obtiene su título de la canción de Nine Short de Braggadocio sexual de Too Short de su disco de oro de 1987, presagiando un venganza de guerra de género que se merece.

Ese verano, Fleck era un niño de 10 años en Berkeley. Era demasiado joven para haber experimentado las batallas de rap de Too Short de primera mano, pero lo suficientemente mayor como para cargar la energía de esa época como parte de su propia identidad. Fleck y su colaborador de toda la vida Boden traducen la sensación de esa emoción, que de gran tamaño, deberían tener al tanto, en las instantáneas de una ciudad vencida que puede, en ocasiones, luchar y ganar.

La mayoría de los lugares y algunas de las personas son reales. Pero la estrella es la nostalgia hiperactiva, incluso abrumadoramente contradictoria de la película. La película no solo finge estar en VHS con un cosquilleo estático blanco a través de los descansos del segmento, sino que también tiene quemaduras de cigarrillos en las esquinas superiores del marco para fingir que también lo estamos viendo simultáneamente en un carretera de 35 mm en el teatro local. A veces, las escenas de acción están jugadas con garabatos de dibujos animados y efectos de sonido; A veces, la acción es todo dibujos animados. Estoy seguro de que los cineastas saben que el Grand Lake Theatre de Oakland no estaba mostrando a “The Lost Boys” que May. (No se abriría hasta julio). Pero estoy bastante seguro de que no les importa. Se trata de las vibraciones, amigo.

La película se divide en cuatro secciones con tres grupos de héroes: punks, raperos y los Golden State Warriors que estaban en los playoffs de la NBA contra los Lakers de Los Ángeles, el equipo “Showtime” que ganaría el campeonato. En esta noche en particular, sin embargo, el juego cuatro de un posible barrido de los Lakers, el armador de Golden State Sleepy Floyd (aquí interpretado por Jay Ellis) se negó a perder. Anotó 29 puntos en el cuarto trimestre, un récord de postemporada que aún se mantiene a pesar de los futuros guerreros como Stephen Curry y Kevin Durant probando su más maldito para derribarlo.

La gran noche de Floyd es real y puedes encontrar imágenes de archivo en línea, incluyendo Entrevista del lado de la corte de Floyd con un deportista local que describe el éxito del jugador en términos místicos. Floyd, dice el periodista, jugó tan bien que era como si estuviera “inconsciente”: fue a “otro reino”, “esa otra zona”.

Los cineastas han tomado esa idea de metafísica y la han convertido en una religión falsa con Floyd que organizan comerciales de televisión para psicópicos, un campamento de atención plena donde los compañeros residentes de la bahía pueden entrenar su cerebro para luchar contra los “demonios internos y externos”. Para él, eso presumiblemente incluye a Magic Johnson y Kareem Abdul-Jabbar, aunque el guión eventualmente tendrá su ficción floyd decapitando a los malos más hostiles con una espada ninja.

Tres de los arcos de la historia siguen un plan simple: un desvalido pelea y gana. La cuarta sección, encajada en el medio, es una historia fabricada sobre un asesino a sueldo, Clint (Pedro Pascal), que intenta retirarse, asegurando a su esposa embarazada (Natalia Domínguez) que su puño de furia ahora es “solo una mano”. Pascal lo hace sinceramente, pero el mini-cuento es tan sombrío que solo logra dos cosas: poner a Pascal en el póster y luchar totalmente en el tono de la película.

De lo contrario, estas parcelas interconectadas son ficciones de pulpa: la película de Quentin Tarantino es una inspiración obvia. Los personajes cruzan los caminos de los demás de manera lindas, pero no aspiran a la coincidencia cósmica más allá de Clint de Pascal, asesorando a dos punks, Tina y Lucid (Ji-yoo Yoo y Jack Champion), el lugar más vulnerable para apuntar a un brazalete con púas.

El segmento de Tina y Lucid es el abridor y establece que estamos en historias de éxito de Chipper (con la mayor cantidad de sangre posible). Está inspirado en un enfrentamiento de la vida real entre el colectivo Hardcore Collective 924 Gilman Street, un lugar de música para todas las edades que todavía está en la cabeza y un grupo de rednecks racistas. Nos arrojamos a la atmósfera con un gran seguimiento disparado por la acera del club y hacia un concierto donde los adolescentes y los 20 y tantos son tan fuertes que la cámara se derriba y vuelve a ponerse de pie. Más tarde, cuando Tina y Lucid se besan, nos elevamos por encima de la acción mientras los bailarines de Pogo -ing se desdibujan en un hermoso remolino romántico.

El departamento de disfraces debe haber utilizado todos los pines de seguridad en la ciudad. Aún así, estos niños de aspecto duro cumplen con un principio de no violencia, hasta que deciden que están tan hartos de ser atacados por los neonazis que están dispuestos a defenderse. Hay géiseres de gore y un skinhead que se convierte en una antorcha tiki.

Son cosas emocionantes y un poco simplistas. La película se niega a amortiguar el estado de ánimo: todos los vítores y sin arrestos, incluso con el repugnante oficial de policía de Ben Mendelsohn, saltando y acosando a dos niñas negras, atraen y Barbie (Normani y Dominique Thorne), en la cercana heladería donde trabajan. Con un detalle inteligente, el racista sin nombre de Mendelsohn le dispara al otro hombre blanco en la tienda un guiño cómplice. Ese hombre lleva un Jesse Jackson para el sombrero del presidente, pero está demasiado intimidado para intervenir.

TECE y la sección de Barbie es la más realista. También es mi favorito, con el dúo desafiando demasiado corto a una batalla de rap en la que ambas partes tienen un objetivo verbal hilarante a los genitales del otro. (Cuando la música entra, puede reconocer a Treat y Barbie de la canción demasiado corta “Don't Fight the Feelin '”, en la que las chicas reales, solo 15 en ese momento, derribaron al artista más establecido con ambos barriles). Normani y Thorne clavan la actuación, escupiendo los insuficientes apretados y superpuestos sobre la altura de Too Too Too Too Short de Too Short, la hispana dental con malicioso Glee.

Mientras tanto, en los anuncios de Floyd para Psytopics, los rayos de luz verde de los globos oculares de un creyente y continúan iluminando todos los rincones de la película. Los rayos de menta se derrumban en momentos de tensión. Los tonos de la materia de guisantes se escapan del micrófono de Entre, el Oakland Coliseum y sí, ese pulsera con púas. El brillo verde parece imbuir a las personas con más coraje, o causar narices sangrientas. Y nunca es reconocido por el guión. Es para debate lo que significa. En el transcurso de la película, mis conjeturas incluyeron la telequinesis y las flores de algas flotando desde el lago Merritt. Pero el misterio se suma a la sensación de que a pesar de que Boden y Fleck están girando de Marvel y de regreso a sus raíces independientes, después de todo han hecho una película de superhéroes: una actualización de la calle Tóxica.

De cualquier manera, han hecho su investigación. La banda sonora de Evelyn “Champagne” King y Public Image Ltd. y los actos de punk modernos que reelaboran los clásicos es fantástico, al igual que la puntuación adecuada de Raphael Saadiq de Tony. ¡Toni! ¡Tono! Cada cuadro está lleno de detalles, hasta las camisetas para pequeñas bandas regionales como la trucha de alcantarillado. Incluso hay una referencia al helado Rocky Road, inventado en Oakland en 1929.

Entonces, estos “cuentos extraños” son divertidos, si no muy satisfactorios. Obtienes por qué tantas estrellas nacidas en el Área de la Bahía acordaron aparecer en la película para una escena, desde el verdadero y somnoliento Floyd hasta otros lugareños, incluido Marshawn Lynch como conductor de autobuses, Tim Armstrong de Rancid como devoto psíquico y Angus Cloud en uno de sus últimos papeles como un thug criminal. El golpe más grande es un cameo del nativo de Concord Tom Hanks, ya un poco famoso en ese momento, incluso si ninguno de los otros personajes recuerda su nombre. (“Grande” saldría al año siguiente). Lo que sí saben sobre Hanks es que solía vender perritos calientes en el estadio de béisbol de Oakland A. Aquí, toca un garruloso empleado de videos llamado Hank que desafía a los clientes a nombrar las mejores películas sobre desvalidos.

“El desvalido cree que podemos lograr lo imposible”, dice Hanks con una sonrisa. Esta película también lo hace, en negros, para una sonrisa rápida y barata.