Revisión de 'Dreams de la revista': Jonathan Majors on Shallow Rampage

En “Magazine Dreams”, Jonathan Majors interpreta a un culturista volátil llamado Killian Maddox, presumiblemente porque el escritor y director Elijah Bynum pensó que llamar al personaje Murderguy Sulkface también estaba en la nariz. Este drama descendente está tan sobrecargado como los músculos de Killian: es un retrato esteroidal de un hombre en apuros.

¿Por qué Killian está tan molesto? Hay algunas razones, todas las cuales tienen el mismo peso narrativo (es decir, poco) incluso cuando varían en escala desde la violencia doméstica sobreviviente hasta los comentarios significativos en sus videos de entrenamiento. Principalmente, es una película sobre mirar a alguien sin verlo realmente. Bynum nos invita a mirar al físico de Killian, cada AB está iluminado con la devoción de un comercial para rollos de cena con mantequilla, y luego critica a las personas que no pueden ver la vulnerabilidad bajo su superficie dura en la roca.

He visto la película dos veces, primero cuando se estrenó en Sundance en 2023, luego nuevamente más recientemente, y todavía no puedo ver en Killian. Está enojado, frustrado y opaco. El guión de Bynum lo agrupa con una letanía de problemas que enfrentan hombres jóvenes solitarios: conceptos erróneos sobre la masculinidad, una incapacidad para conectarse con las mujeres, una presión para dejar una marca en el mundo, fácil acceso a las armas.

“Magazine Dreams” fue archivado cuando Majors fue declarado culpable de acoso y asalto y fue retirado por su equipo de gestión y Marvel. Ahora, está dando vueltas como su regreso. No puedo pensar en una elección más aconsejada que esta película endeble que ejerce lástima como un mazo, que no pone existencias en las técnicas de gestión de la ira que formaron parte de la oración de los Mayores. (“No estoy levantando mi voz”, Killian repite como un simulacro). El problema no es la película inadvertidamente se hace eco de la historia de la realidad y la propia historia del trauma infantil, su impulso para empujarse a la perfección. Es que las ideas de la película sobre todo esto son tan superficiales que hacen que un ser humano se sienta falso por asociación.

La mayoría de los Killian es incómodo y perdido, particularmente a manos de su creador, quien lo ha escrito para que se mueva a través de escenas como si hubiera sido recién nacido de un huevo. Killian no sabe cómo cualquier cosa obras. Un empleado de la tienda de comestibles, coquetea sin cesar con una compañera de trabajo, Jessie (Haley Bennett), al hacer que suene su pechuga de pollo y diciéndole que mantenga el cambio. Está en una combinación de drogas, una foto y un polvo, y es un misterio cómo ha descubierto cómo comprarlas porque casi todos los encuentros interpersonales parecen ser algo que está haciendo por primera vez. Inseguramente, su vida parece ser la canción de Eminem “Stan”, con un garabato Killian cada vez más desquiciado letras a su culturista favorito (Tiktok Sensation Mike O'Hearn) firmó “Tu fanático número uno”. Tal vez no conoce la canción. Él escucha al death metal.

Después de haber mezclado “Taxi Driver” y “Rocky” en un batido, “Magazine Dreams” no nos da muchas razones para invertir en este tipo. Killian vive una existencia repetitiva: le duele sus sentimientos, come el estrés y actúa. El ciclo se vuelve más oscuro pero no cambia. Está obsesionado con un juez de competencia que, en 2016, llamó a sus deltoides pequeños. Esa marca de tiempo más algunas referencias rápidas de Internet son la única prueba de que esta no es una pieza de época. De lo contrario, Killian está rodeado de cintas de VHS y televisores estatosos y líneas de televisión con la excusa aparente de que vive con su abuelo, William (Page de Harrison). Como cualquier otra elección antinatural, sospecho que es principalmente para la estética.

Sientes los pulgares del director en cada cuadro, exprimiendo cualquier vida, ligereza o aire. El tono es implacable, y la puntuación de cuerdas lentas y escarpadas es un canto. Al menos visualmente, la cinematografía es impresionante con rojos saturados, azules y naranjas ámbar, así como con ingeniosos estantes de enfoque que hacen un trabajo encantador al decirnos dónde mirar. La cámara casi nunca está en Majors 'Killian. Pero, ¿qué se supone que debemos ver exactamente?

A la mitad de la película, la película eventualmente se defenderá diciendo que tiene lugar en la psicosis de Killian. Esa es la única forma de explicar cómo sus exposiciones de culturismo parecen actuaciones de Shakespeare, con balcones de personas que aplauden al inicio como un solista se flexiona en el escenario. Nada y nadie se siente real, incluidos personajes menores como un streetwalker (Taylour Paige, soportando fríamente un papel ingrato) en un ridículo disfraz de lentejuelas y pieles.

Cuando el guión decide que debemos preocuparnos más por Killian, de repente se volverá encantador, ya que cuando ordena suavemente la mitad del menú en un asador. Y cuando el guión decide que necesita más tensión, se transforma en un criminal seguro. Increíblemente, no solo destruye la propiedad y posee a una víctima a punta de pistola (todo mientras desenmascaraba y suelta pistas obvias sobre su identidad), sino que también se sale con la suya sin una consecuencia legal.

Esas secuencias están torpemente contrarrestadas por las quejas del mundo real sobre cómo los extraños tratan a un gran hombre negro. Los policías acosan a Killian cuando simplemente está corriendo. Más tarde, cuando Killian desencadena un feroz tit-for-tat con Ken (Bradley Stryker), el propietario de una empresa de construcción, el hombre lo llama simio. Es un momento horrible y hiriente. Pero no estoy seguro de las intenciones de la película cuando Killian responde lanzando comida, asustando a los hijos de Ken y caminando la habitación como si fuera una jaula. ¿Dónde está Bynum colocando a la audiencia en esa escena? ¿Con Killian y su ira justificada, o con los espectadores que simplemente lo ven actuar como un animal?

Hay demasiadas ideas competitivas y en conflicto que no se examinan. Bynum usa alusiones como yunques, siguiendo esa nota agria al indicar la balada “The Beast in Me” de Nick Lowe. También tiene a Killian saquear su casa a un aria de “Samson & Delilah” de Camille Saint-Saëns, una referencia que solo trabaja a medias porque ninguna mujer aquí lo ha traicionado. (Un hombre lo hace, pero sobre todo Killian es su peor enemigo). Cuando llega a una cita con Jessie de Bennett, las cosas naturalmente salen mal. Bynum mantiene la cámara sobre ella mientras Jessie arruina su rostro en sus manos. Sentimos que esta es solo su última decepción. Es la mejor escena de la película.

Majors se da todo su yo a este ejercicio. Incluso si solo ves un marco fijo, el esfuerzo que las especialidades han puesto para buscar el papel es un testimonio de su disciplina. Él sostiene la película, mueca, sudando, gritando, para que cada ritmo se sienta más importante de lo que es. Se pica para ver cuánto está tratando de hacer que este guión signifique algo. El rendimiento también tiene libras de ego. Cuando vi por primera vez “Magazine Dreams” hace dos años, era mi papel menos favorito que los especialidades habían hecho, y me había propuesto ver a cada uno de ellos, estar allí durante todo el arco de su carrera. Se sentía como si estuviéramos presenciando la ascensión de una estrella que iluminaría Hollywood durante décadas.

Cualquiera que haya leído más de una biografía de Hollywood sabe que hay artistas que entran en el negocio para que sus partes rotas se sientan enteras. Subsumiéndose dentro de un personaje, explorando emociones feas en un entorno seguro: estas son formas de fusionar la realidad a la ficción y crear empatía. Solo soy crítico y ciertamente no hay psicólogo, pero en mi segunda vigilancia de “Magazine Dreams”, se sintió que Majors estaba compartiendo un pedazo de su propio dolor. Desearía que la película le hubiera permitido a él y a su personaje una oportunidad de exhalar.