Si un algoritmo diseñó un espectáculo clásico de pantalla grande para la edad de la pantalla pequeña“El estado eléctrico” probablemente no estaría demasiado lejos de la marca.
Esto es un Amblin inspirado, Aventura de gran presupuesto con la maravilla distópica, de ciencia ficción, devoluciones de llamada nostálgicas, estrellas más queridas (¡Chris Pratt! Millie Bobby Brown! Stanley Tucci! Giancarlo Esposito! Ke Huy Quan!) Y los directores ( Joe y Anthony Russo ) Detrás de algunas de las películas de mayor ganancia de todos los tiempos.
En teoría, debería funcionar. ¿Un niño en un peligroso viaje a través del país con un robot que puede o no ser su hermano a quien pensó que estaba muerto? ¿Un compañero adulto reacio y hastiado que es rápido con una línea de una sola? “The Electric State” debería ser una nueva película favorita de Spielberg, la que harán referencia en su discurso de los Oscar como lo que les hizo querer hacer películas. Y, sin embargo, carece de una chispa y un alma que podría distinguirla como memorable o especial. Peor aún, teniendo en cuenta todo lo que tiene para ello (incluido un presupuesto informado que puede haber superado los $ 300 millones), “The Electric State” es un poco aburrido.
“The Electric State” se basó libremente en una novela ilustrada de Simon Stålenhag que se lanzó en 2018 y rápidamente recogió para fines de adaptación cinematográfica con los veteranos de Marvel Christopher Markus y Stephen McFeely escribiendo el guión. Ambientada a principios de la década de 1990, este es un mundo en el que los robots de servicio han aumentado y exigido derechos y libertad. Los humanos responden yendo a la guerra.
Esta guerra de cuatro años se siente en un montaje al comienzo de la película y, en 1994, el Sr. Peanut (Woody Harrelson) está firmando un tratado de paz con Bill Clinton y los robots restantes se pueden pudrir en el desierto. La victoria humana se atribuyó a las creaciones de drones de un multimillonario tecnológico de Steve Jobs-ian Ethan Skate (Tucci), quien pronto está vendiendo a sus “neurocastros” al público. Lo recogen y pronto la sociedad es solo un desagradable páramo del contenido de zombis de pantalla para dejar que sus avatares funcionen mientras se relajan y fantasean una salida de su existencia oprimida.
Hay tonos de “El creador” “Wall-e” “Ready Player One” Y muchas, muchas más películas aquí. Pero nadie se enoja porque algo es derivado si también es bueno. Es solo cuando las referencias del fregadero de la cocina son tan claras y aparecen tan cortas que se convierte en un problema real.
Brown interpreta a Michelle, una adolescente enojada y huérfana que perdió a toda su familia no en la guerra, sino en un accidente automovilístico. El que más extraña es su hermano pequeño Christopher (Woody Norman, que da la mejor y más auténtica actuación emocionalmente auténtica de la película), un reacio prodigio de niños. Un día, un robot de un personaje de dibujos animados que solían ver juntos aparece en su hogar de acogida, hablando solo en las frases del personaje. Pero después de algunos gestos hacia una fotografía, ella comienza a creer que este robot es, de alguna manera, Christopher, o al menos alguien que puede llevarla al verdadero Christopher. Y así comienza su viaje por América y en la “zona de exclusión” del robot para descubrir este rompecabezas. Pronto se unen con un veterano de guerra/contrabandista Keats (Pratt) y su Snarky Robot Sidekick (Anthony Mackie, para tu tarjeta Marvel Bingo) e intente evadir el Robot Bounty Hunter de Esposito.
Los robots que encuentran en la zona de exclusión son expresados por un ejército de celebridades que te volverás loco tratando de recurrir a IMDB, incluidos Harrelson, Hank Azaria, Brian Cox y Jenny Slate. Sus diseños son reflexivos y notables y deberían evocar una sensación de asombro en el espectador en el ingenio de gran ingenio detrás de esta película, donde muchas de las tomas más impresionantes parecen ser las recreaciones de las ilustraciones de Stålenhag de robots desmantelados y en descomposición. La acción, sin embargo, se vuelve muy repetitiva al final del tiempo de ejecución hinchado.
Pratt y Brown, mientras están bien individualmente, tampoco encuentran su ritmo como socios en este viaje. Pratt está haciendo lo suyo y obtiene las pocas frases inteligentes en el guión. Brown, mientras tanto, parece un poco aburrido por otro papel de aventura adolescente. Y en última instancia, se parecen estrellas de cine en el cosplay de los 90, que podría ser una metáfora del fracaso más grande de la película.
“The Electric State”, por supuesto, no fue hecho por el algoritmo, que es un disparo ciertamente barato para un original de Netflix. Desafortunadamente, se siente así.
“The Electric State”, una transmisión de lanzamiento de Netflix el viernes, está calificada por la Asociación de Cine de la Motion Motion para “Violencia/acción de ciencia ficción, lenguaje y algo de material temático”. Tiempo de ejecución: 128 minutos. Una de las cuatro estrellas de cuatro.
