Mirror Mirror en la pared, ¿cuál es el remake de acción en vivo de Disney más justo de todos?
Espera, espejo. Aguanta un segundo. Tal vez eligiendo de “Alicia en el país de las maravillas” (2010), “Mulan” (2020) y “El Rey León” (2019) no es una buena idea. Mirror, pensando en un segundo pensamiento, ¿qué hay en Netflix?
Incluso los fanáticos más devotos tendrían que reconocer que estas no han sido las ilustraciones más ilustres de Disney Magic. ¿En su mejor momento (“¿Dragón de Pete”? “¿Cenicienta”?) Dan vida a los viejos clásicos que podrían usar un poco de actualización. En su peor momento, bueno, Blue Will Smith.
Dada la tasa de remakes rapaz en Hollywood moderno, es notable que Disney haya tardado en “la” Blancanieves “de casi 90 años. Significa volver a la base de la casa del mouse. El “Blancanieves y los Seven Dwarfs” de 1937 fue la primera característica animada de Disney; Sus brutos pagados por el lote de Burbank del estudio.
Ese legado de “Blancanieves”, en comparación, no hace ningún favor al recauchutado inevitablemente menor e inerte de Marc Webb. Las buenas intenciones, como los pájaros azules arremolinados, revolotean a través de este “Blancanieves”: dar a su protagonista de canto ( Rachel Zegler ) más agencia; expandir esa noción de “justo” más allá del tono de piel; Para replantear a ese problemático príncipe. Pero toda esa actualización se suma a una mezcla de una fábula, atrapada entre ahora y una vez.
No sería una observación de tierra en señalar que una caricatura de la década de 1930, y mucho menos una historia popular alemana del siglo XIX, podría no estar completamente en línea con la cultura contemporánea. La mayoría de estos remakes de acción en vivo de Disney han llevado consigo más que unas pocas notas de corrección y expiación del pasado, un objetivo loable que significa que una generación de niños podría no necesitar una breve lección de historia para acompañar un viejo clásico.
Pero es una cosa complicada reelaborar una fábula que ha pasado alrededor de dos siglos, y eso es doblemente cierto cuando salta del reino de la animación de fantasía bidimensional a la tierra más complicada de carne y hueso. La “Blancanieves” de Webb ha sido un verdadero estudio de caso para los dolores de cabeza que pueden surgir cuando se abre una ventana al mundo real. Todo, desde la guerra de Israel en Gaza (Zegler y su coprotagonista Gal Gadot, que interpreta a la malvada madrastra, tiene opiniones diferentes), la humanidad de las pequeñas personas (hay una razón por la que “y los siete enanos” se han despojado del título) y la supuesta “despertada” de la producción ha sido un combustible por lo que podemos referirnos a un debate en línea.
A pesar de un diseño de producción gloriosamente exuberante, “Blancanieves”, inocente de la mayoría de esas reacciones anteriores, aunque no todas, no pueden enhebrar la aguja. Incluso las nuevas canciones (de Benj Pasek y Justin Paul) que son buenas (“esperando en un deseo”) luchan por encajar junto a los viejos distritos. Zegler hace un trabajo enérgico rehaciendo una princesa clásica de Disney en una mujer más moderna; Cuando canta, la película se asumió. Lo último que está mal con este “Blancanieves” es el casting de Zegler.
Pero al igual que el andamio que se ha dejado demasiado tiempo, la tensión de la renovación muestra en la película de Webb, particularmente en su incómodo manejo de Dopey, Sneezy y Company. Los siete enanos, como los cervatillos y las ardillas, se representan en CGI. Se podría argumentar que esto reconoce la artificialidad de un tropo anticuado y ofensivo. Pero también le da a “Blancanieves” una cualidad extraña, con todos los personajes humanos, pero los enanos son interpretados por personas reales. Como a ayuda de una banda sobre esto, uno de los leñadores es interpretado por un actor de breve estatura (George Appleby) cuya presencia parece otra expiación, solo una para esta “blancas como la nieve”, no de 1937.
Quizás estés pensando: ¿Pero qué pasa con la película? El problema con “Blancanieves” es que nunca dejas de pensar en estos esfuerzos muy estrategizados y, a veces, superficiales para recontextualizar la película original. El guión de Erin Cressida Wilson rehace la historia de Blancanieves como menos una princesa que espera a su príncipe encantador (la canción “Someed My Prince Will Come” ha sido destrozada) que un heredero de un trono que pierde su defecto. Aunque se enseña cuando era niño a ser “justo” como líder por su padre rey (Hadley Fraser), Blancanieves ha perdido cualquier ambición cuando la malvada reina de Gadot se apodera del reino.
Gadot hunde sus dientes en la Reina Malvada, un villano Spikey y Slinky que se mueve con un susurro metálico (los disfraces son de Sandy Powell). Pero se siente cortada de la película, sin las líneas que elevarían su extravagante actuación a algo memorable. El príncipe ha sido completamente fregado; En cambio, Andrew Burnap toca el bandido de cocksure Jonathan que alienta a Blancanieves a no esperar el rescate de su padre.
Presumiblemente, una de las razones para llevar a los actores a remakes de clásicos animados sería agregar un pulso de sangre caliente a estos personajes. Zegler lo maneja, pero todos los demás en “Blancanieves”, mortal o CGI, son tan rígidos como podría ser. Te quedas con el marcado de Glumly en las actualizaciones, una victoria aquí, una derrota allí, mientras reflexiona por qué, independientemente de la cuenta final, recuperar la magia de hace mucho tiempo es tan difícil de alcanzar.
“Blancanieves”, un lanzamiento de Walt Disney Co. está calificado PG por la Asociación de Picnógicos de Violencia, algunos peligros, elementos temáticos y un breve humor grosero. Tiempo de ejecución: 109 minutos. Dos estrellas de cuatro.
