Fog and Lightning estableció una escena inquietantemente hermosa en “Mozart and More” de Madison Ballet, que ahora se ejecuta en el Teatro Starlight de Myarts. Los bailarines se revelan y entran desde lugares inesperados, mientras la caja del proscenio se desarrolla mágicamente para revelar un cuarteto de cuerda en vivo.
Esta escena es parte de “The Hour Before”, una obra que trajo al director artístico de Madison Ballet, Ja 'Malik, la atención nacional como coreógrafo. Esta pieza demuestra la destreza atlética de los bailarines de la compañía, a quienes han sido empujados y dado espacio para crecer en nuevas direcciones, y da una idea de la intención de Ja'malik de desafiar las expectativas de ballet.
“The Hour Before” abre el show actual del ballet, que se extiende hasta el 23 de febrero. En él, los movimientos de tick-tock y las clacks auditivas aumentan la intimidad del espacio y refuerzan los temas de relojería. Las piernas que se extienden fácilmente a las 12 en punto también se sumergen en círculos de giro como las sombras en movimiento de un reloj de sol. ¿Puede un reloj de sol contar la hora en la noche? Este puede.
La coreógrafa invitada Stephanie Martínez “The Time That Rets Away”, originalmente co-comisionada por el American Repertory Ballet, viaja a través del Dr. Gooey Who Who “Timey-Wimey -ness.“Cada parada de la máquina del tiempo tiene sus propios motivos de movimiento, como deliciosas ondulaciones dignas de una compañía de baile moderna (si no fuera por las cabezas de ballet verticales reveladores). Algunas secciones tienen una comedia seca, otras una intimidad delicada, como una entrada de cabeza a cabeza que recuerda al tango callejero. Las cimas blancas atemporales pero andróginas escondidas en pantalones negros permiten a los bailarines tejer a través de épocas que sirven nostalgia.
“Weibermacht”, que significa “poder de las mujeres” en alemán, está a la altura de su título. A pesar de que solo tenía dos horas para adaptarse a dos bailarines en la noche de apertura, la compañía entregó un delicioso juego sobre la parte posterior del patriarcado. Hay algo muy “fantasía” sobre la musicalidad y el humor, como un joven animado y juguetón Mozart, burlándose de los clientes, usando hazañas y tonterías para enmascarar subtexto de corte.
Esta es la reencarnación de Gen Z del espíritu de Mozart a través del ballet. Momentos como la sincronización de labios de ópera de bota de combate de Combat de Sarah Martin todavía hace cosquillas al día después, junto con una versión de la bailarina de la intimidación de la lucha de crujidos de nudillos. Y hay momentos de alegría sublime, como cuando Shannon Quirk recibe una carrera completa del escenario y prácticamente vuela. Esta pieza aprovecha los regalos de los miembros de su compañía femenina y los eleva.
“Mo … Z … arte”, también coreografiado por Ja'malik, usa hábilmente el humor para plantear preguntas. La manipulación de los bailarines y los marcos de imágenes comentan sobre las contorsiones que se han considerado para ser consideradas “Alto Arte”. ¿Por qué encajar en la caja o permanecer en el marco? ¿Por qué no explotar o cambiar la caja para que se ajuste? Periódicamente, las luces brillantes brillan en los ojos de la audiencia, rompiendo el marco nuevamente, esta vez la cuarta pared. El público se pone en el lugar, un ciervo en los faros, y le preguntó “¿quién eres tú para juzgar?”
En esta pieza, todo está desnudo en tonos de corsés desnudos, faldas transparentes y unidades que recuerdan “Trapo de hoja de arce de Martha Graham. ” Un frotis accidental de maquillaje recrea el pezón cubierto de una bailarina, creando otra idea: ¿por qué las mujeres deben cubrirse en estos trajes unisex y no a los hombres? Mientras los hombres miran a su audacia a través de un marco lleno de gente, ella pega las manzanas en sus boquiabiertas. No está avergonzada, y el pecado original es tocado como el marco patriarcal literal se volcó.
Cuando la mayoría femenina está dominada por la minoría masculina, es refrescante que las bailarinas tengan marcos literal y metafóricamente. Es un comentario sobre hacer espacio para la mirada femenina, cambiar la dinámica del poder hacia la equidad y adoptar la no conformidad en un espacio históricamente conformado con género.
A nivel mundial, los artistas de ballet contemporáneos están disolviendo los bordes duros y de galletas que definen “ballet”. El arte como este empuja a los espectadores a ver las cosas de manera diferente, afirma sus valores o sueña con un mundo mejor. En “Mozart & More”, ofrece Madison Ballet, pisando cada zapato de punta, bota de combate y pie vestido de calcetines en un futuro mejor.
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