“Post Covid, la gente está mucho más entusiasmada por ir a los conciertos”.
“El escenario de la música en vivo se ha vuelto muy relevante para la vida de las personas”.
“Ven que está cocinado en el acto”.
Una pequeña habitación de lujoso hotel Mumbai reverberó con sonidos rítmicos mientras nos encontramos con Ustad Monedero y pandit Bickram Ghosh.
Los Maestros fusionan los caminos musicales para su primer álbum colaborativo, Ramta: Masters of Rhythmponiendo su talento único de percusión a la vanguardia.
Para Qureshi y Ghosh, el nombre Ramta – RAM de Bickram y Frente a De Taufiq: es emblemático de su amistad de 30 años que abarca generaciones.
Nacidos en familias musicales veneradas, ambos vienen con un linaje de música que dio forma a sus intereses a lo largo de los años.
A medida que experimentan con el ritmo, se dedican a las deliciosas travesuras que muestran su afecto y reverencia el uno por el otro tanto como amigos como artistas famosos.
Los Maestros hablan sobre música, linaje familiar, amistades y vinculación más allá de la música.
Sobre la génesis de Ramta
Bickram Ghosh: Hemos estado tocando en conciertos de vez en cuando durante varios años, pero nunca hemos hecho un proyecto juntos. En uno de los conciertos, le sugerí que deberíamos hacer algo juntos. Hay química y cierta vibración. Comenzamos a grabar en mi estudio en Kolkata.
Ramta es el resultado de la camaradería, el resultado de conocerse durante años. Es el resultado del tipo de música en la que creemos.
Y durante muchos, muchos años, no ha habido un álbum de percusión.
Monedero: De hecho, creo que su Ritmo vino en 2003 y mi Por uno llegó en 2000.
No había nada en este género durante tanto tiempo. Y ahora hemos creado Ramta. Somos el RRR.
(Ambos se ríen)
Bickram Ghosh: Esa es una gran coincidencia. Vaya, me acabo de dar cuenta de eso.
En sus lazos familiares y amistades probadas en el tiempo
Bickram Ghosh: Mira el legado que traemos a bordo: su ilustre padre Ustad Alla (Rakha) Khan Sahib, su ilustre hermano Ustad Zakir Hussainji y mi padre Pandit Shankar Ghosh. Hemos sido criados en el mundo de la tabla, en el mundo de la percusión, en el mundo del ritmo.
Había una comunidad de motivos de reunión, pero traer eso a un proyecto era muy especial.
No sabíamos a dónde iba a ir.
Lo acabo de ver unirme de la palabra GO y fue perfecta. Éramos como dos niños emocionados, con los juguetes en nuestras manos.
Monedero: Nuestra amistad se remonta de un largo camino. La tabla es lo que juega, toco el Djembe. He estado transponiendo todo el conocimiento que recibí de mi padre a la djembe africana (Un instrumento musical).
La otra cosa es que, como percusionista, también está explorando múltiples percusiones.
Él está jugando a Kanjira. De esa manera, hay una comunidad entre nosotros.
La tabla ha venido a nosotros de nuestros padres y también exploramos diferentes tipos de percusiones. Entonces, si tuviera que resumir en palabras simples, Ramta es la esencia de 30 años de experiencia de los dos.
Rítmicamente, lo que hemos experimentado, aprendido, escuchado, lo hemos sacado en Ramta.
Bickram Ghosh: Una cosa que me gustaría decir aquí es que cuando escuchamos esta palabra 'sufi' y la connotación de sufi es principalmente la melodía. Pero creo que el tropo debe creer que hay una sufiana en el ritmo.
Si escuchas Ramtaen algunas de las pistas, encontrarás una sufiana allí.
Verás que hay un momento espiritual.
RELOJ: Taufiq Qureshi y la actuación de batería del cuerpo de Bickram Ghosh
En el cuerpo tambores como un nicho de espacio
Monedero: La batería del cuerpo es muy difícil.
Puedes hacer cualquier cosa, ya sea percusión corporal o cualquier cosa, pero ambos exploramos un concepto que Bickram hace mucho en los conciertos en vivo.
Es el ritmo de la mejilla. Lo llama cara y tambor. Lo hace brillantemente.
VIDEO: Taufiq Qureshi y Bickram Ghosh interpretan el 'ritmo de la mejilla'
Mira: 'Zakirbhai Solía cuidar a Bickram en América '
En el cuerpo tambores encontrando su espacio en el espacio de la música india
Bickram Ghosh: Aunque se le da crédito a la tradición africana, la batería del cuerpo que hacemos tiene alrededor del 80 por ciento del contenido indio.
Es shikshael gurumukhi vidya (conocimiento) que hemos aprendido que aportamos al concepto de batería del cuerpo.
Estamos viviendo en una época que es muy experimental. Hay una necesidad de descubrimiento.
Hay algo fresco en este álbum; Es atractivo para la juventud.
Muchos jóvenes llegaron al Ramta Shows en Calcuta y Delhi.
El hecho de que estamos tratando de llevarla a la India y combinarla con África o en la música mundial, es como si estuviéramos haciendo un crisol de culturas a través de nuestra percusión.
Monedero: Nuestro objetivo era tomar música de la que hemos estado aprendiendo a lo largo de los años y llevarla al frente de la audiencia y hemos hecho todo lo posible para hacerlo fresco. Deje que la audiencia lo escuche y diga que esto es algo que es muy, muy diferente y nuevo.
Bickram Ghosh: Hay un cambio muy interesante que ha llegado en los últimos años, digamos Post Covid, porque ahora, la gente está mucho más entusiasmada por ir a conciertos.
El escenario de la música en vivo se ha vuelto de repente muy relevante para la vida de las personas.
Ven que está cocinado en el acto.
Allí pueden ver si es verdadero o falso. Porque en el fondo, puede poner automáticamente y calibrar, pero cuando lo está haciendo en el escenario, no hay lugar para esconderse. Entonces, si estás haciendo algo bien, eso es lo que la gente quiere ver.
Queremos que escuchen Ramtaluego ven al Ramta conciertos y ver lo que hicimos en el estudio es en realidad lo que hacemos en el escenario también.
Sobre la tambor del cuerpo en el espacio de la película india
Bickram Ghosh: Creo que la películaWallahS tendrá que descubrir una gran parte de la gran parte donde obtenga ese tipo de tiempo de pantalla.
Pero hasta entonces, los shows están ahí.
