El equilibrio era tan perfecto en ese momento, la ironía tan rica.
Aquellos que vitorearon a Elia Kazan estaban animando a la única cualidad que lo convirtió en un artista tan singular: era su propio hombre y no susceptible a un pensamiento grupal.
Aquellos que protestaron por la presencia de Kazan protestaban por esa calidad: decían que era demasiado atípico, un lobo con la ropa de un radical.
Sreehari Nair captura su momento Kodak en los Oscar.
Imagen: El director Elia Kazan sostiene su Oscar después de recibirlo para el logro de por vida en el cine en los 71º Premios Anuales de la Academia en 1999. Todas las fotografías: Reuters
Mi momento de Oscar favorito no implicaba cantar. Tampoco involucró especialidades como siluetas piruidos contra un fondo estrellado.
Mi momento de Oscar favorito no implicaba tomas bruscas o puestas.
Él hizo Involucre a un maestro del cine, sí, pero no hubo discursos sinceros transmitidos de una cama de hospital o interjecciones por un traductor lindo y rizado.
Y aunque no implica abofetear o manipular de cualquier tipo, es seguro decir que se lanzaron golpes y se hicieron puntos.
Bueno, fue el tipo de momento que validó la afirmación de Bourbon de William Faulkner: 'El pasado nunca está muerto. Ni siquiera ha pasado. Mi momento de Oscar favorito ocurrió en marzo de 1999, pero sus raíces se extendieron hasta 1952.
1952. Dos años antes de que Terry Malloy limpiara los muelles, y un año después de que Stanley Kowalski había vertido grasa y sudor por la visión de un republicano de América dulce y templada.
1952 fue cuando Elia Kazan tenía un legado para proteger y Un futuro que esperar. Había demostrado que podía dar forma al genio serpenteante de Tennessee Williams en la poesía citable y crear un Brando de la nada.
Imagen: Elia Kazan tiene su Oscar para el logro de por vida en el cine después de recibir el premio por Martin Scorsese y Robert de Niro.
1952 también fue cuando Elia Kazan fue llamado como testigo por el Comité de Actividades No Americanas (HUAC) de la Cámara de Representantes para identificar a los comunistas de sus días con el grupo, una compañía de teatro que en su mejor momento funcionó como un refugio para los simpatizantes soviéticos.
1952 fue cuando Kazan lo tiró todo.
Bajo no presión para testificar, Kazan 'nombró nombres', más de un puñado de ex comráticos, muchos de los cuales estaban desilusionados para entonces con el modelo soviético.
Los nombrados por Kazan estaban en la lista negra. Muchos nunca recuperaron sus trabajos. Se terminaron carreras, las familias sufrieron.
Kazan nunca expresó el más mínimo remordimiento, citando todo desde la publicación de El archipiélago de Gulag a la caída del muro de Berlín como evidencia de que tenía razón.
Pero el estigma lo siguió toda su vida.
Nadie dio a dos ulipos sobre los comunistas que son tocados. El cargo contra Elia Kazan era que, en su deseo de establecerse como patriota, demostró ser un traidor a su comunidad artística, para su banda de hermanos. Y la peor parte de esto fue que hizo lo que hizo sin ningún impulso especial de la gente de Huac.
El tenor de las acciones de Kazan fue mejor resumido por Orson Welles: “Amigo informó a un amigo que no salvara su vida sino que salvara su piscina”.
Imagen: Becky Wilson, la hija del escritor de la lista negra Michael Wilson, y Norma Barzman, centro, protestan por la presentación de Oscar a Elia Kazan en el Pabellón Dorothy Chandler en Los Ángeles.
1999. Los ecos de esa legendaria traición se cernían en el aire cuando Robert de Niro y Martin Scorsese subieron al escenario para presentar a Elia Kazan, a quien se le otorgaría un Oscar honorario ese año.
De Niro arrojó generalidades sobre Kazan como un gran director de actores, pero Scorsese lo interrumpió, quien habló sobre el emigrante griego y su relación con su país adoptivo.
Ahí estaba: ¡un recordatorio del amor de Elia Kazan por América! Ahí estaba: ¡un recordatorio del precio que otros habían pagado cuando Kazan eligió publicitar su amor!
Si los piquetes fuera del pabellón Chandler no fueran suficientes, esta introducción de Scorsese debe haber convertido el truco.
Lo que sucedió después fue el drama del tipo más sutil pero más electrizante.
Se jugó un montaje de los mejores éxitos de Kazan, y cuando terminó, caminó a un hombre canoso con un traje elegante apoyado por su tercera esposa.
Los destinatarios de los premios de logro de por vida son propensos a recibir un aplauso unánime, pero aquí había una versión de esa costumbre tan a cuadros que era nada menos impresionante.
Imagen: los manifestantes protestan por el Oscar para Elia Kazan cuando las limusinas llegan a los 71º Premios Anuales de la Academia.
Para todos los esfuerzos de los Oscar para promover una cara igualitaria, fue cuando la ceremonia de los premios asumió un color verdaderamente democrático.
Warren Beatty, Kathy Bates y Meryl Streep se pusieron de pie y dieron una emocionante bienvenida.
Jim Carrey y Steven Spielberg aplaudieron sin dejar sus asientos.
Nick Nolte no solo se adhirió a su asiento, sino que también se aseguró de que sus brazos fueran cruzados firmemente para que sus manos involuntariamente cedan a la tendencia.
Y Ed Harris y Amy Madigan dieron un paso más allá: miraron directamente a Kazan con ojos reservados para almas sin recarga.
El equilibrio era tan perfecto en ese momento, la ironía tan rica. Aquellos que vitorearon a Elia Kazan estaban animando a la única cualidad que lo convirtió en un artista tan singular: era su propio hombre y no susceptible a un pensamiento grupal. Aquellos que protestaron por la presencia de Kazan protestaban por esa calidad: decían que era demasiado atípico, un lobo con la ropa de un radical.
Hubiera sido fácil detectar los defensores de aquellos que no aplaudieron para Kazan, pero fue la gran falta de palabras de su demostración lo que lo hizo tan convincente.
Cuando cancelas a un artista por sus transgresiones pasadas, lo que esencialmente estás tratando de hacer es borrar un capítulo desagradable de la historia. Pero cuando miras tales capítulos en el ojo, como lo hicieron Amy Madigan y Ed Harris y Nick Nolte esa noche, en efecto, sugiriendo que las verdades incómodas nunca se olvidan y, por lo tanto, nunca toleradas.
Algo vino sobre la cara de Kazan, algo así como una mezcla de orgullo y vergüenza. Esperó que los aplausos se volvieran más fuertes, para que los disidentes cambiaran su postura. Pero lo intente, por lo que podría, no pudo encontrar sus puntos G. Sus papadas se estremecieron, su nariz gorda se contrajo un poco. Intentó componer la mitad de un discurso, pero sus palabras se convirtieron en aire, y anuló el escenario, suspirando: “Gracias a todos. Creo que puedo resbalar”.
Si regreso al video del Oscar honorario de Elia Kazan de vez en cuando en YouTube, es experimentar esa sensación que puede describirse de manera segura como un “éxtasis de tristeza”.
Este fue un gran momento de Oscar precisamente porque violó la tradición limpia de la ceremonia de entrega de premios.
Este fue un gran momento de Oscar porque no había nada suave o húmedo al respecto.
Observamos los Oscar para resoluciones rápidas y juicios rápidos, pero aquí había una instancia de artistas obstinados a su creencia sin ofrecernos un escape fácil.
Este fue un gran momento de Oscar porque no produjo ganadores claros.
Presentación de características: Rajesh Alva/Rediff.com
