El personaje principal en “María de Buenos Aires”, ahora en el escenario en el Capitol Theatre, tiene un poco de toque de Calidad de las estrellas.
Según la encarnada por Kelly Guerra con una hermosa mezzo y una sensualidad segura, María atrae a la gente a ella, algunas para adorar, algunas con armas.
Kelly Guerra interpreta al personaje principal en “María de Buenos Aires” de Madison Opera, interpretado en el Teatro Capitolio.
“María de Buenos Aires”, que se organizará una vez más el domingo por la tarde, es solo la segunda producción en español que Madison Opera ha presentado en su historia, con obras en su mayoría italianas, alemanas y francesas como el canon establecido. Horacio Ferrer escribió esta “operita de tango” de 1968 en un dialecto de la jerga argentina llamado Lunfardo, para distinguirlo aún más.
Madison Opera a menudo usa su ranura a mitad de temporada para producir algo más aventurero. “María” entrega, con una puntuación brillante de Astor Piazzolla, tango con un toque de Graham de un septet de bailarines de Kanopy y cantantes, como Laureano Quant como El Payador, que hace que sea imposible mirar hacia otro lado.
Kirstin Chávez, left, plays El Duende and Kelly Guerra plays María in Madison Opera’s “María de Buenos Aires.”
En manos del director de escena, Frances Rabalais, “María” de Madison Opera se siente como una meditación sobre lo sagrado y lo profano. Pita en las imágenes católicas y la sexualidad como poder, aunque Rabalais no enfatiza a este último. La propia María es inefable, descrita en el texto simbólico y errante de Ferrer como bruja, espíritu y santa madre.
Kelly Guerra, center, plays María and Laureano Quant, third from right, plays El Payador in Madison Opera’s “María de Buenos Aires,” performed in the Capitol Theater.
La diseñadora de vestuario Karen Brown-Larimore drapean a María con túnicas blancas santas con una faja roja en la iglesia. Nuestro personaje principal pronto arroja estos para revelar un vestido rojo más adecuado para su trabajo fuera de horario en el bar. A lo largo de estas escenas de apertura, Guerra, un poderoso mezzo, puntales y burlas: su emocionante “Yo Soy María” es animada e infecciosa.
Quant, interpretar una variedad de roles, coincide con esta energía, tejiendo entre el conjunto durante un circo de psicoanálisis. Él también tiene una voz estimulante, particularmente en “Aria de los Analistas”, pero también en la triste “Milonga Carrieguera”.
Bajo la dirección de Kamna Gupta, las melodías de Piazzolla brillan, transportadas por la flauta, la guitarra y el bandoneón en forma de acordeón. Esta es una música divertida para escuchar.
Lisa Thurrell coreografió artistas de Kanopy Dance en “María de Buenos Aires” de Madison Opera. Son, desde la izquierda, Carolyn Fitzgibbons, Edward Salas, Hannah King, Alex Trofka, Madeleine Lindbeck, Nathan Castro Llanos y Miye Bishop.
La coreografía de Lisa Thurrell tiene a los bailarines que se enrolan como las vides, así que bien se integran en una producción de ópera de Madison como lo ha estado el baile.
Menos accesible es el texto surrealista de Ferrer. (Escuché a un miembro de la audiencia describirlo como “Jimi Hendrix en LSD”, ¿que podría haber sido un cumplido?) Esto cae más pesado en Kirstin Chávez como El Duende, el narrador, que solo habla.
Performers from Kanopy Dance surround Kelly Guerra as María in Madison Opera’s “María de Buenos Aires.”
En varias escenas usa un libro como un accesorio para leer sus líneas. Es menos distractor de lo que parece: Chávez tiene una presencia escénica segura y una entrega clara, pero el efecto en la escena del bar se ve un poco hacia “su amigo borracho y sentimental leyendo su poesía”. Es una elección extraña.
Sin embargo, sobre todo, el trabajo que Rabalais y su equipo de producción pusieron para hacer que “María” sea lo más legible posible vale la pena. Obtuvimos destellos de humor de bienvenida, como cuando los feligreses repiten el mismo bloqueo de uno, dos, tres veces, como recitar el rosario.
Kelly Guerra, center, and the cast of Madison Opera’s “María de Buenos Aires.”
Katy Fetrow, excelente diseñador escénico de “María”, hizo un “sacro coro-cola”, un ataúd con forma de máquina de soda, inclinada y iluminada desde el interior. ¡Tan inteligente! Las luces de Tláloc López-Watermann lavan el escenario al principio, solo para flashear un rojo infernal mientras María lucha con demonios. Es bastante efectivo.
“María de Buenos Aires” tiene un ritmo pulsante. La música y el magnetismo del baile ayudan a los espectadores a relajarse en la “lógica de los sueños” de la poesía, y ser barridos en el mundo salvaje y santo de María.
From left are Laureano Quant as El Payador, Kelly Guerra as María and Kirstin Chávez as El Duende in Madison Opera’s “María de Buenos Aires.”
