LOLLAPALOOZA LIBRO Vuelve las raíces salvajes y revolucionarias del festival

En 1990, Jane's Addiction lanzó “Ritual de lo habitual”, el álbum aclamado por la crítica de Los Angeles Alternative-Metal Band. La banda, acosada por la adicción a las drogas, las luchas de poder y la disensión, decidió romper en el apogeo de su popularidad.

El cantante principal Perry Farrell se le ocurrió la idea de Lollapalooza, un “Woodstock para la generación perdida”, según el New York Times, como una gira de despedida para el grupo implosionador. Pero se volvería mucho más.

Entre 1991 y 1997, el circo itinerante de un festival entusiasmado, entretenido y empoderado jóvenes estadounidenses descontentos, especialmente en sus gloriosos primeros años. “Si Lollapalooza no inaugura lo que se conoció como 'nación alternativa', fue en gran medida para codificar sus ideales para una generación de adolescentes y veinteas a través de una mezcla diversa de actos musicales que empujan límites, la moda externa y el arte, el activismo político y la actuación directa de la historia perfecta”, Richard Bienstock y Tom Beaujour escriben en su excelente historia oral en su excelente historia de oral, su excelente historia de oral, en su excelente historia de oral, en su excelente historia de oral, su excelente historia de oral, en su excelente historia de oral en su excelente historia, richard Bienstock y Tom Beaujour. “Lollapalooza: La historia sin censura del festival más salvaje de Alternative Rock”.

Como los autores argumentan de manera convincente, el impacto de Lollapalooza no puede ser subestimado. Inspiró el exitoso Ozzfest, Lilith Fair, Horde y la gira Warped; trajo botas de combate, franela, piercings, tatuajes y otros accesorios de jóvenes una vez marginados a la corriente principal; y ayudó a convertir las uñas de nueve pulgadas y la mermelada de perlas en superestrellas. Tan poderoso es el control de Lollapalooza sobre la cultura popular que Farrell lo revivió en 2003. El festival continúa hasta el día de hoy, atrayendo a más de 100,000 fanáticos al Grant Park de Chicago cada verano.

En el inicio de Lollapalooza, los festivales se habían convertido en Passé, con el Festival de los Estados Unidos, el Summer Jam en Watkins Glen y el Festival Pop de Monterey, poco más que recuerdos nebulosos. La alineación inaugural ecléctica de Lollapalooza, que va desde la adicción de Jane hasta la fuerte fusión de la banda Rollins hasta el rapero Ice-T hasta los pioneros post-punk Siouxise y los Banshees, apenas parecía un proyecto de ley para poner el mundo y vender a los amphitheaters en todo el país.

De hecho, Lollapalooza casi se descarriló en su primer show el 18 de julio de 1991, en la sofocante Terrace Compton en Chandler, Arizona. Con temperaturas en los triples dígitos, el equipo de nueve pulgadas de clavos no funcionó, lo que llevó a Trent Reznor a basura para basarse en el escenario. Dave Navarro, el talentoso guitarrista de Jane, el talentoso guitarrista, y Farrell comenzaron a empujarse al costado del escenario después del set de la banda. “La gira podría haberse colapsado allí”, dijo Kevin Lyman, director de escena de Lollapalooza en 1991 y 1992.

Pero no lo hizo. La combinación del festival de artistas de izquierda de diario, grupos de defensa como Handgun Control Inc. y la Liga Nacional de Acción de Derechos del Aborto, y Funky Food and Drinks capturaron al Zeitgeist. En una de las peores temporadas de conciertos de verano en más de una década, Lollapalooza brilló brillantemente.

Las cosas solo mejorarían.

Con una nación alternativa en la ascendencia, el clásico “Nevermind” de Nirvana y el Smash Red Hot Chili Peppers 'Smane SoLle Sugar Sex Magik “salió después del primer festival – Lollapalooza 1992 estaba preparado para explotar. Farrell and Company reservó futuras superestrellas como Pearl Jam, cuyo álbum “Ten” estaba filmando las listas; compañeros rockeros de grunge de Seattle Soundgarden; el Ministerio Juggernaut de Metal Industrial; y los chiles, que llevaban sombreros con llamas que salían de ellos durante su desempeño.

Lollapalooza 1992 introdujo la segunda etapa para los artistas, posiblemente el primero de su tipo, que presentaba nuevos actos calientes: Rage Against the Machine and Stone Temple Pilots dio algunas de sus primeras actuaciones allí. El Jim Rose Circus Sideshow, un espectáculo de monstruos que contó con Slug the Sword Swallower, The Torture King y algún tipo que bebió vómito, se convirtió en un favorito de la multitud, haciendo que el mundo sea seguro para el programa de televisión “The Jim Rose Twisted Tour”.

Portada de Lollapalooza: The Uncensored Story of Alternative Rock's Wildest Festival

(St. Martin's Press)

Bienstock y Beaujour, a través de sus entrevistas atractivas y perspicaces, capturan el ethos liberador y de cualquier cosa que era Lollapallooza 1992. Debo saberlo; Asistí al show de apertura en el anfiteatro Shoreline en el Área de la Bahía.

Tocando la segunda ranura detrás de Lush in the Midday Sun, Pearl Jam ardió a través de su set con nuevas canciones como “Alive” y “Jeremy”. Uno de los líderes más carismáticos y talentosos de Rock, Eddie Vedder, a menudo subía los andamios y los altavoces y se zambulló en la multitud, haciendo lo que sea necesario para llamar la atención de la audiencia.

El Ministerio también causó una impresión indeleble, haciendo pedazos los tímpanos de todos. El cantante Al Jourgensen, apoyado contra una estatua de huesos de animales que sirvió como soporte de micrófono, y sus compañeros de banda golpearon al público para que se sometieran con su pesadez hipnótica, pagando regularmente multas por exceder los límites de ruido del lugar. El guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard, llamó al espectáculo como una “conmoción cerebral sonora”.

Lollapalooza 1992 fue el punto culminante del festival. Nunca más tendría la misma resonancia cultural y artística. La edición de 1993 tenía una alineación menos impresionante encabezada por Primus y Alice in Chains. En 1994, los organizadores estuvieron cerca de atrapar a Nirvana como el cabeza de cartel de ese año antes de que Kurt Cobain sobred sea la sobredosis en Roma y se suicidó un mes después en abril. Tan fuertes como los artistas de 1994 que rompieron calabazas, Beastie Boys, George Clinton y los P-Funk Allstars y los criadores, no podían comparar con Nirvana.

La alineación decepcionante de 1995 presentaba a los jóvenes sonoros de color rock de arte de Art-Rock de 1995, pero los fanáticos se mantuvieron alejados. El llamado “Artypalooza” dio paso a Lollapalooza 1996, denominado “Dude-apalooza” por su alineación predominantemente blanca y agresiva llena de metallica decididamente no alternativa; Farrell dejó temporalmente el festival en protesta.

Lollapalooza 1997, su cisne antes del avivamiento, sesgado a ambiciosos sonidos electrónicos de artistas como Prodigy, el orbe y el orbital, un intento loable pero finalmente sin éxito de revitalizar el festival que una vez oro.

Al reflejar la caída de Lollapalooza de las alturas enrarecidas de su apogeo de principios de los 90, la versión de 1997 hizo poco más de la mitad del dinero de Lilith Fair, atrayendo una asistencia promedio del 67% de la capacidad del lugar en comparación con el 93% para ese festival dominado por las mujeres. “Lolla tuvo su carrera, y sabíamos que la modelo se estaba rompiendo. Se volvió demasiado genérico. Se quemó demasiado brillante”, dijo el cofundador del festival Marc Geiger. “Necesitaba un descanso”.

Ken Bethea, a la izquierda, y Rhett Miller de Old 97 actúan en la segunda etapa en Lollapalooza en 1997.

(Sarah P. Weiss)

Afortunadamente, “Lollapalooza” el libro, a diferencia del festival homónimo, rara vez bandera. Bienstock y Beaujour, también autores de la más vendida, “Nöthin 'pero un buen momento: la historia sin censura de la explosión de hard rock de los 80”, entrevistó a cientos de artistas, fundadores de gira y organizadores de lolaspalooza, entre otros. El suyo es una lectura divertida, plana y sorprendentemente conmovedora.

Infunden su libro con sexo, drogas y rock and roll. Joe Klein, entonces guitarrista de Siouxsie y los Banshees, por ejemplo, recordó “las orgías más visibles”: el autobús turístico de Ice-T, presumiblemente lleno de groupies, rebotando hacia arriba y hacia abajo. La heroína y otras drogas duras fueron un pilar de la gira. El fallecido Mark Lanegan, cantante principal de los árboles que gritan, a menudo envió un gofer para rastrear heroína, crack y metanfetamina durante la gira '96. O él mismo buscaría drogas. “Llegamos a una ciudad, y él se dirigía directamente al gueto y casi fue asesinado”, dijo el guitarrista de Trees Gary Lee Conner.

Y lo que podría ser más rock and roll que los miembros de Rage Against the Machine, las estrellas de Lollapalooza '93, desnudas en un espectáculo en Filadelfia para protestar por el Centro de Recursos Músicos de los Padres, el controvertido grupo de Tipper Gore que presionó para las calcomanías de asesoramiento de los padres en ciertos álbumes. Con cinta negra en la boca y las letras P, M, R, C escrita en letras grandes en sus cofres, los tipos de ira se quedaron quieto durante 15 minutos, los comentarios de la guitarra sirvieron como su música de acompañamiento. Los fanáticos enojados finalmente arrojaron a los posibles revolucionarios con cerveza, tazas e incluso botellas de orina.

Que Lollapalooza se ha convertido en un capítulo tan importante en los anales de la historia del rock no puede sorprender a nadie más que Farrell. “A menudo me preguntan, ¿pensé que Lollapalooza iba a ser lo que se convirtió en?” dijo. “Quiero decir, eso es ridículo. ¡Por supuesto que no! ¿Cómo podría? Estaba en eso por patadas, punto”.

Ballon, un antiguo Times, Forbes and Inc. Magazine Reporter, enseña una clase de escritura avanzada en la USC. Vive en Fullerton.