“¿Saben que los chaps son homosexuales?”
Chappell Roan planteó juguetonamente esa pregunta al anfitrión de “Country de hoy” de Apple Music programa de radio, Kelleigh Bannen. Después del lanzamiento de su último sencillo, “The Giver”, que ella describe como una “País lésbico” Canción, Roan abrió sobre el “campamento” del género y cómo hacer la canción ayudó a la autoproclamada “Midwest Princess” a sentirse cerca de casa. Impulsada por violines extravagantes y ingeniosos entendimientos dobles, deja una marca en el género con su toque pop safic.
Y para responder a la pregunta inicial de “CHAP” de Roan, hay algunos cantantes de country, tanto históricos como contemporáneos, que definitivamente reconocen las posibilidades extrañas del género. Aunque el de Roan estilo de marketing de guerrilla (donde está vestida como fontanero, dentista, trabajadora de la construcción, etc.) y Dominación de Tik Tok Parece rebelde por la sensación abierta durante la noche, la música country queer ha estado continuamente haciendo olas desde la década de 1930.
Hubo canciones tempranas y discutiblemente gay como “I Love My Fruit” (1939) y “Lavender Cowboy” de Ewan Hail (1927). Wilma Burgess, en la década de 1960, fue considerada como una de las primeras cantantes de country “fuera”. Se rumoreaba que Burgess estaba dentro de la industria pero no para el público. En 1973, País de lavanda Creó un espacio para LGBTQ+ Stories en el género con el primer álbum gay country. Dirigida por Patrick Haggerty, la banda de Seattle trajo las experiencias de las personas LGBTQ+ a los sonidos de las guitarras de acero y los violín en canciones como “Back in the Closet Again” y “Cryin 'These C-Sucking Tears” en su disco homónimo.
Incluso en la última década, más y más música country (o sonidos adyacentes en el country) por artistas queer se han apoderado de la música convencional. Entre ellos se encuentran los sonidos alternativos de Orville Peck enmascarado de Trixie Mattel y incluso “Old Town Road” de Lil Nas X, que era el número 1 de Billboard's Hot 100 por un récord de 19 semanas. TJ Osborne, miembro de los conmovedores hermanos Osborne, también salió en 2021, convirtiéndolo en uno de los pocos Artistas abiertamente homosexuales firmaron una etiqueta importante.
Si te gustó el rumbo del país de “The Giver” de Roan, aquí hay algunos artistas de Country/Americana/Folk que traen una sensación safic a sus sonidos occidentales.
“Drag Queens en limusinas”, Mary Gauthier
Como una predecesora popular del éxito de Roan “Pink Pony Club”, Mary Gauthier cuenta su propia historia de la mayoría de edad sobre ser raro del sur. En la quemadura lenta a motor de guitarra, relata odiar la escuela secundaria y escapar a la ciudad donde se encontró con “Drag Queens en limusinas / monjas en jeans azules / soñadores con grandes sueños”. Lanzada en 1999, la canción es una de las muchas baladas narrativas de Gauthier. Dando a los oyentes una mirada vulnerable a su experiencia vivida, la mujer de 63 años fue la primera artista abiertamente gay en actuar en el Grand Ole Opry.
“No me toques”, Wilma Burgess
Nashville Sensation Wilma Burgess saltó a la fama durante la era de Countrypolitan, un subgénero que hace referencia al crossover pop para el país en los años sesenta y setenta. En la altura de popularidad de Burgess, la música country había pasado de los sonidos rambuntos de un tonky tonk a ser más influenciado por el ritmo y el blues. En “Don't Touch Me”, la cantante de baladas llorosas le da a su amante una advertencia sobre enamorarse de una composición soñadora. Aunque no estaba a sus fanáticos o al público durante su carrera, la mayoría de sus canciones no son específicas de género, dejando espacio para que los oyentes se interpreten. A fines de la década de 1980, también abrió el primer bar “Women's Only” de Nashville, The Hitchin 'Post.
“Anhelo constante”, KD Lang
El cantante y compositor canadiense KD Lang lanzó “Constant Craving” como sencillo en 1992, el mismo año en que había salido como gay en La revista Advocate. Con su acústica popular y optimista, el andrógino de los años 90 capturó los sentimientos universales de anhelo y deseo. Después del lanzamiento de un Shoot de la portada de la feria de tocador de vapor Con Cindy Crawford, la exitosa canción ganó un Grammy para la interpretación vocal pop femenina en 1993. Este es un himno esencial y Cowpunk-Y para el anhelo de icuario.
“No voy a caer”, Amythyst Kiah con Billy Strings
De su tercer álbum, “Still + Bright”, “I Whl Not Go Down” de Amythyst Kiah, lleva a los oyentes en el viaje de un héroe fantástico. Junto a las cuerdas de Bluegrass Singer-Guitarist Billy, Kiah Hammers en un mensaje de resiliencia sobre un ritmo rápido y pisado. Asistió al programa Bluegrass en la East Tennessee State University, donde ella evitó discutir su sexualidad con sus compañeros por miedo y se dedicó a la artesanía. En su música hoy, la cantante nominada al Grammy usa su timbe americano de la nueva era para explorar su espiritualidad.
“Sugar en el tanque”, Julien Baker y Torres
En su próximo álbum conjunto, “Send A Prayer My Way”, Julien Baker y el cantante independiente Torres están descubriendo cómo su sonido puede existir dentro de un reino country-ish. Su sencillo principal, “Sugar in the Tank”, es una canción estadounidense indie llena de amor, empujada por una guitarra de pedal de acero. Nacidos en Tennessee y Georgia, respectivamente, estos rockeros alternativos se están preparando para unirse a los sonidos que los elevaron a los músicos que son hoy.
“Si ella alguna vez me deja”, las mujeres altas
Brandi Carlile, Natalie Hemby, Maren Morris y Amanda Shires se unen como la supergrupo The Highwomen. “Si alguna vez me deja”, cantada por Carlile, cuenta la historia de lo que sucede cuando un vaquero mira a su compañero en un bar. Cantando el coro “Si alguna vez me deja / no será para ti”, el grupo le dice una narrativa de país típica pero desde una perspectiva lésbica. Como una guitarra eléctrica riffs en el fondo y carlile en el puente evolucionado, las mujeres altas unen fuerzas, trayendo cada una de sus perspectivas y experiencias para crear un tipo inclusivo de música country.
“Country Radio”, Indigo Girls
Las niñas del dúo de rock folklórico recuerdan sus sentimientos escuchando la radio country como “niños gay (s) en un pueblo pequeño”. En un formato tradicional de narración de historias, Amy Ray y Emily Saliers duden roles de género y anhelan representar en su estación de radio country local, cantando: “Quiero ser ese chico, quiero ser esa chica / quiero saber cómo es enamorarse como la mayoría del resto del mundo”. “Country Radio” proporciona una sensación de nostalgia con corazón sobre un coro esperanzador de instrumentos de cuerda. Durante casi 40 años, los cantantes “más cercanos a finos” han sido pilares en la escena popular lesbiana; Tienen 15 álbumes de larga duración.
“Caballos rotos”, Brandi Carlile
En 2007, Carlile lanzó su segundo álbum, “The Story”, y no ha mirado hacia atrás. En los últimos 20 años, el cantante de 43 años ha ganado 11 Grammys y se ha convertido en un nombre familiar en la roca popular moderna. “Broken Horses” comparte un título con sus memorias y confronta su educación y la marginación que enfrenta a lo largo de su vida. La canción de su último álbum de estudio, “In Thise Silent Days”, es una protesta de blues que ejemplifica su habilidad para la composición reflectante.
