Las mejores cosas de la vida pueden ser gratuitas. Pero el arte no es uno de ellos.
En este momento, los estadounidenses enfrentan preguntas sin precedentes sobre lo que están dispuestos, y no, a subsidiar con sus dólares de impuestos. Cada vez más, esa respuesta es: muy poca. Y eso plantea al menos una pregunta fundamental y fundamental sobre quiénes somos como estadounidenses:
¿Cuál es el valor del arte en relación con su costo?
El arte, en su conjunto, no se paga por sí mismo. Nunca lo ha hecho. Nunca lo hará. Eso es un hecho. Se necesita una combinación de recursos del tamaño de una aldea para hacer arte colectivo sostenible, incluidos ingresos por boletos, patrocinadores, subvenciones, fundaciones, benefactores individuales y donaciones corporativas. Y sí, el apoyo del gobierno ciertamente ayuda.
Incluso entonces, los márgenes financieros son tan delgados como casi cualquier elección presidencial de los Estados Unidos de los últimos 40 años.
Courtney Paige Bostwick Navarra En el '' cuarteto de fantasmas 'de los catamounts, que vendió todos los boletos disponibles en el Centro de Artes Dairy, y aún apenas salió el punto de equilibrio. Michael Ensminger
Lo que no es tan afinado es la brecha de percepción entre aquellos que ven el arte como un valor cultural y comunitario común de al menos un apoyo público y aquellos que solo pueden pensar en el arte de la misma manera que podrían considerar el costo de comprar un COCHO: Camina mucho y el automóvil tendrá una pegatina en su parabrisas que enumera los costos del concesionario, los costos del comprador, los impuestos y las tarifas que se suman a un precio fijo que el consumidor debe estar preparado para pagar, o ir sin el automóvil.
Tienden a ver el arte a través de la misma lente económica intratable: como un bien público, tal vez, pero uno que, si eligen no participar, no deberían estar hechos para ayudar a pagarlo con sus dólares de impuestos. Negro. Blanco. No hay otros colores en el medio.
Su suposición es que no hay mayor bien de la existencia del arte a menos que participen directamente en él. Lo que sería como que me queje de que alrededor de $ 2,000 de mis impuestos a la propiedad anuales van directamente a las escuelas públicas, a pesar de que no tengo un niño en esas escuelas. Pero felizmente pago esos impuestos a la propiedad, porque quiero que nuestras escuelas públicas tengan éxito y se gradúen a personas competentes y competentes en nuestra fuerza laboral. Porque eso me beneficiará como una persona coexistir en este mundo.
Uno que ciertamente es un lugar mejor para tener arte. En beneficio de todos.
Artes: ¿Un derecho o un motor?
Esa pregunta es fácilmente el obstáculo más grande de cualquier diálogo significativo sobre el bien más del bien de los subsidios de las artes, una que explotó la semana pasada cuando la administración Trump anunció nuevas restricciones a los insignificantes $ 207 millones en fondos anuales de artes federales que casi seguramente desaparecerá en el Siguiente ciclo presupuestario. Financiación federal que, según el Comité de Negocios de Colorado para las artes (CBCA), entrega su propia sacudida de $ 81 millones a la economía de Denver cada año.
Es seguro decir que la mayoría de los votantes del metro de Denver aprueban el apoyo gubernamental para las artes. El Distrito de instalaciones científicas y culturales (SCFD), considerado un modelo nacional, es un impuesto de centavo en cada $ 10 gastados en el área metropolitana. Fue aprobado por el 75% de los votantes de Denver en 1988 y ha sido reautorizado por márgenes similares tres veces desde entonces. El año pasado, el SCFD distribuyó $ 83 millones a casi 300 organizaciones de Artes y Ciencias de Metro.
El impacto de ese financiamiento es sorprendente y, en un mundo donde todo es discutible, inargable. Según la CBCA, la actividad económica total de Metro Denver fue de $ 2.6 mil millones en 2022, con un impacto económico de $ 654 millones. Las artes sostienen más de 13,000 empleos a tiempo completo en Denver, lo que lo convierte en una de nuestras industrias más grandes. Y más de 13 millones de personas frecuentaban esas 300 organizaciones beneficiables.
¿No vale la pena pagar un poco más en ese tipo de retorno?
Pero algunas personas simplemente no lo entienden, o no quieren hacerlo. La semana pasada, informé que Colorado ofrece $ 34 millones en subsidios para atraer al Festival de Cine de Sundance a Boulder a cambio de un impacto económico probado de $ 134 millones a la economía estatal. Una respuesta representativa: “¿Por qué el estado consideraría obsequios de impuestos cuando se enfrenta a un déficit de $ 1 mil millones?”
La respuesta está en las matemáticas. (Envíe mis impuestos a la propiedad a las escuelas públicas).
Courtney Paige Bostwick Navarraa la izquierda, y a los miembros de la audiencia de Maggie Tisdale Regale en el “Cuarteto Ghost” de Catamounts, que vendió todos los boletos disponibles en el Centro de Artes Dairy, y todavía apenas salió el punto de equilibrio.
Los catamounts
Hacer arte no es como implementar un producto de consumo típico para la venta. Para demostrar el punto, les pedí a los productores de dos producciones de teatro locales recientes que desglosen los números para espectáculos que vendieron todos los asientos disponibles para cada actuación: Los catamounts“” Cuarteto fantasma “y el Laboratorio de pomelo“Jane/Eyre”.
Y en ambos casos, no, los ingresos generados por la venta de entradas no pagaban por sí solo el costo total de montar esas producciones. Y no se esperaba que lo hicieran. Ese no es el modelo. Y con cada organización local de artes escénicas, ese modelo es muy diferente.
En el extremo superior del espectro, tienes el Denver Center for the Performing Artsque durante 45 años ha sido capaz de mantener su propia compañía de teatro de cosecha mundial y de clase mundial en gran parte de los ingresos generados por los asistentes al teatro atraídos por los grandes musicales visitantes de Broadway como el próximo “Chicas malas. “
Los Catamounts son una compañía aventurera que en clima cálido realiza espectáculos inmersivos y experimentales en ubicaciones al aire libre en todo Denver. Al ser el invierno, ofrecieron “Ghost Quartet”, un inquietante ciclo de canciones que cuenta cuentos que abarcan siete siglos, en un teatro Carsen exuberadamente transformado. Ese es el espacio de actuación más pequeño en Boulder's Dairy Arts Center, equipado aquí para acomodar 45.
Los Catamounts organizaron 15 actuaciones entre enero. 18 y 8 de febrero. El presupuesto general del programa fue de aproximadamente $ 55,000, que incluía $ 7,000 para alquilar la lechería, $ 30,000 por el pago de artistas y $ 10,000 por costos de producción. También donó $ 930 al Fondo de actores de Denver.
Si viviéramos en un mundo simple donde el costo simplemente se divide por el precio, debería haber ejecutado los 600 asistentes al teatro de los Catamounts $ 92 cada uno para ver el “Cuarteto Ghost”. Lo que ciertamente habría significado que 600 personas no habrían visto el espectáculo. No a ese precio. En cambio, pagaron un promedio de aproximadamente $ 40 (de los cuales, la lechería toma $ 3 en la parte superior). No es barato. Pero no $ 92.
“A pesar de que las personas sienten que asistir al teatro es costoso, y lo es”, dijo Berg Wilson, “solo están pagando la mitad de lo que realmente cuesta”.
Esos números de asistencia a la capacidad sumaron alrededor de $ 25,500 en ingresos por boletos. Y, sin embargo, el espectáculo llegó a $ 57,000, alrededor de $ 1,160 en el negro, debido a aproximadamente $ 31,000 en ingresos contribuidos, incluidas las infusiones de la Comisión SCFD, Boulder Arts, Boulder Community Foundation y donaciones individuales. Mark Ragan, director gerente de la Compañía de Teatro Boulder Ensemble de Boulder aparentemente competidor, le dio a los Catamounts $ 2,000 de su propio dinero en Colorado Day.
Al final, lo que sea necesario, Berg Wilson lo hace funcionar.
Pero aún así. Esta no es una forma de ganarse la vida. Le pregunté a Berg Wilson, quien solo se permite un salario a tiempo parcial, por qué se molesta, cuando la vida del artista es tan evidentemente difícil. Como para muchos, el sorteo para permanecer en Colorado proviene de adentro.
“Esta es mi hogar”, dijo. “Mis padres están envejeciendo aquí, y mi hijo va a la escuela aquí. He pensado en ir a otro lado, pero ¿a dónde más vas? Lo hago para el trabajo y lo hago por el bien que lo hace. 'Ghost Quartet' ha sido una experiencia muy especial. La gente realmente se conmovió por eso. Cuando podemos hacer un programa como este al que la gente responde de manera profunda, esa es la recompensa.
“Todos necesitamos más personas para apoyar las artes”.
Grapefruit Lab vendió todos los asientos disponibles a cada actuación de su remount de 'Jane/Eyre' en el Buntport Theatre. Entonces, ¿por qué luchó para alcanzar el punto de equilibrio?
El laboratorio de pomelo
Mientras tanto, en el extremo más desguazado de la ecología del teatro local está la rebelde Laboratorio de pomeloque, chusta, Julie Rada, subestima: “Estamos corriendo de manera muy diferente a la mayoría de los lugares”. RADA y socio creativo Miriam Suzanne abandonar los títulos tradicionales, en su lugar, llamándose “co-beligerantes”.
Grapefruit Lab tiene la libertad de realizar cada vez que tiene los recursos para realizar, luego retrasa hasta que tenga suficientes recursos para realizar nuevamente. Del 17 de enero-feb. 2, volvió a montar “Jane/Eyre”, una adaptación extraña de la novela gótica clásica que se establece en la música en vivo de los íconos locales de indie-rock Gorila de taza de té y Dameon Merkl.
El laboratorio pagó $ 2,400 para alquilar el espacio del almacén del Teatro Buntport durante seis semanas y vendió alrededor de 375 boletos por sus ocho actuaciones. La compañía ha adoptado el modelo “Pague lo que tiene ganas de pagar”, y el público ofreció alrededor de $ 6,800 en ingresos, o alrededor de $ 18- $ 20 cada uno. “Nuestro objetivo es simplemente alcanzar el punto de equilibrio”, dijo Suzanne. Y con donaciones privadas, casi lo hicieron.
La compañía, fundada en 2009, nunca ha recibido dinero de subvención o gobierno, y sus dos líderes no se pagan. Pagaron a todos los involucrados con “Jane/Eyre”, que llegó a alrededor de $ 7,000. Los padres músicos Dan Eisenstat y Sondra Eby no querían que les pagaran, por lo que la compañía cubrió sus costos de cuidado infantil.
Durante el día, Suzanne trabaja para una empresa de desarrollo web y RADA es el presidente de teatro en Community College of Aurora, además de presentar teatro en las cárceles. Por lo tanto, no están ejecutando el laboratorio de pomelo para ganarse la vida. No se pagan a sí mismos, y ambos se divierten con la idea de equiparar el logro creativo con el éxito financiero.
“Supongo que nuestro país trata de postularse en el capitalismo, pero eso no significa que lo haga”, dijo Suzanne. “Fundamentalmente no creo que la capacidad de una cosa para pagar por sí misma sea una medida de su valor”.
Ella define el éxito por el valor inherente del arte.
“Vendimos la carrera, que dice que vale algo para la gente”, dijo. “La comunidad queer que aparece en nuestros shows y se ve representada y siendo parte del mundo más grande, ese es el valor en lo que hacemos.
“Prefiero tener la comunidad que el dinero. Estoy haciendo el arte para las personas para las que estoy haciendo el arte, y si tuviéramos que volver a los sótanos para hacerlo, lo haríamos “.
Lo que no quiere decir que cumpla el curso inversa mayorista del gobierno sobre financiación.
“El arte vale la pena fondos públicos”, dijo Suzanne. “La educación pública vale fondos públicos. La ayuda internacional vale la financiación pública. Las ciencias valen los fondos públicos.
“Simplemente no creo que 'un modelo de negocio en funcionamiento' sea la medida de cualquier cosa”.
La compañía de giras de 'Mean Girls', que regresa a Denver a partir del 25 de febrero del 2 de marzo.
