Las 7 mejores películas nuevas en Peacock en marzo

Parece que más lejos de la temporada de premios que obtenemos, más películas de 2024 finalmente están llegando a la transmisión. En efecto, Máximo No es el único servicio que está agregando algunas de las mejores películas del año pasado a su plataforma este mes. Pavo real También está listo para organizar el tan esperado estreno de transmisión de uno de los éxitos de taquilla más grandes, más exitosos y queridos de 2024. Además de eso, la plataforma también ha traído más de unos pocos clásicos de cine icónicos e intemporales en su redil en marzo, incluida una de las mejores películas de Quentin Tarantino y un romance subestimado, a menudo erróneamente olvidado.

Aquí están las elecciones de TheWrap para las mejores películas nuevas de este mes.

“The Big Lebowski” (1998)

Es una de las películas estadounidenses más citadas y referenciadas de los últimos 30 años, y sin embargo, “The Big Lebowski” todavía se siente tan original e inimitable ahora como lo hizo en 1998. Joel y Ethan CoenEl riff del stoner sobre un thriller detective de Los Ángeles es surrealista, inexpresivo, enrevesado y tan, muy divertido. Jeff Bridges lo ancla con su turno que define su carrera como Jeffrey “The Dude” Lebowski, un hippy de Los Ángeles que termina con la víctima de múltiples robos, ataques y robos simplemente porque algunos coleccionistas de deudas y nihilistas lo confunden con un hombre rico (David Huddleston) con el mismo nombre.

Construyendo las tramas complicadas comúnmente inviestamente inventadas por escritores de ficción de detectives como Dashiell Hammett y Raymond Chandler, “The Big Lebowski” atrapa al tipo en una red de mentiras y una violencia absurda de que nunca tendría una oportunidad de comprender incluso si no estaba perpetuamente estronado. Dividiendo su tiempo entre las desventuras de investigación del tipo y sus conversaciones con sus compañeros de bolos, Walter (un robo de escenas, John Goodman) y Donny (Steve Buscemi), la película es una comedia criminal de perros peludo que los espectadores nunca habían visto antes de 1998 y aún han tenido desde entonces. “The Big Lebowski” es el Coen en su forma más inteligente, irreverente y relajada.

“Wicked” (2024)

La estreno del 21 de marzo en Peacock, “Wicked” es la ambiciosa adaptación de la primera mitad del amado e inmensamente popular musical de Broadway del mismo nombre del Director M. Chu. Protagonista Cynthia Erivo como ElphabaLa bruja malvada del oeste de “The Wizard of Oz”, y Ariana Grande como Glinda la buena bruja, la película cuenta la historia de cómo las dos figuras aparentemente opuestas se volvieron poco probables y luego fueron destrozadas sin ceremonias por fuerzas fuera de su control.

Con algunos de los Las canciones de Broadway más conocidas De los últimos 30 años, “Wicked” es un éxito de taquilla lleno de estilo, buen humor y emociones sinceras, así como suficientes brillos bruscos y renderizados de VFX para que se sienta, a veces, como el Hollywood más cercano puede llegar a convertir una película de superhéroes en un musical. Pocas películas lanzadas en 2024 fueron recibidas tan extensas como “Wicked”. Ahora, tanto sus fanáticos como los que no están familiarizados con él tendrán la oportunidad este mes de transmitirlo desde la comodidad de sus propios hogares.

“Thelma y Louise” (1991)

“Thelma y Louise“Es una de esas películas raras que tiene un poco de casi todo. Dirigida por Ridley Scott, la película sigue a dos amigos, Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon), ya que se ven obligados a correr juntos por Estados Unidos después de que este último mata a un hombre por tratar de atacar a la primera. Mientras hacen todo lo posible para desaparecer, los dos experimentan algunos retroceso desafortunados, ignoran las propciones ingenuas de investigar al detective Hal Slocumb (Harvey Keitel) y, a pesar de todo, acérquese más de cerca como amigos.

El final de la película es icónico y a menudo referido por una razón, pero sus momentos finales trascendentes solo tienen tanto impacto duradero debido a cuán bellamente “Thelma y Louise” les incorpora. Davis y Sarandon son eléctricos juntos, ya que sus dos pistas y Scott en su mayoría se mantienen fuera del camino de ellos y Callie Khouri, quien se llevó a casa un Oscar para el guión de la película. El resultado es un drama criminal sin sentido cruzado con una comedia ventosa en la carretera que se ondula con una energía femenina y femenina que es tan estimulante como entrañable. La película es uno de los mayores logros como directores de Scott, y eso es decir algo.

“Kill Bill: Volumen 1” (2003)

Quentin Tarantino ha hecho algunas de las películas más icónicas e indelebles de los últimos 40 años. Pero “Kill Bill: Volumen 1” es el mayoría Quentin Tarantino de todos ellos. La primera mitad de la opus de venganza del escritor y director, un homenaje frankensteiniano a todas las películas de explotación y artes marciales de las que se enamoró como un cinéfilo, es una epopeya de estilo puro y violencia sin fines de adrenalina. El thriller de acción sigue a su heroína, denominada “La novia” (Uma Thurman), mientras se despierta de un coma y va a una gira de venganza dirigida a su ex novio y los asesinos que contrató para ayudarlo a matarla, su bebé no nacido y todos en su boda.

En “Volumen 1”, su misión la lleva a Japón para enfrentar a un temible gángster Yakuza (Lucy Liu). Detrás de la cámara, Tarantino convierte la primera mitad de la búsqueda de la novia en una aventura llamativa y empapada de sangre en la que se cortan más extremidades y las personas mueren de lo que los espectadores primerizos podrán ver venir. Verlo desarrollar es ver a un cineasta ya intrépido alcanzar nuevos niveles de confianza impíos. Tarantino nunca se ha divertido tanto, y su obvia alegría artística es contagiosa. Aquellos que lo buscan en Peacock también se sorprenden. Su secuela igualmente excelente, “Kill Bill: Volume 2”, también está transmitiendo en la plataforma ahora.

“En Brujas” (2008)

El debut como director de 2008 de Martin McDonagh, “In Bruges”, es uno de los dramas más inolvidables de la década de 2000. Protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson como una pareja de éxito de éxito forzados por su jefe (Ralph Fiennes) a esperar sus órdenes a raíz de un trabajo fallido, “en Brujas” sigue sus clientes potenciales como la culpa que sienten por la violencia que han infligido gradualmente, inevitablemente erosiona sus cosas. A la vez, una comedia negra desquiciada y también una meditación reflexiva sobre la naturaleza de la culpa y el tormento del purgatorio, “en Brujas” te dejará sentado en sus créditos finales en aturdido silencio.

Si bien se usa con moderación en su último tercio, Fiennes casi roba la película con su actuación perfecta como un jefe del crimen con un temperamento rápido y un código muy específico. Su eventual colisión con los asesinos de Gleeson y Farrell es violenta, trágica, caótica y, sin embargo, poética. Todo se siente desordenado y predestinado al mismo tiempo, y ese equilibrio Imbues “en Brujas” con una calidad sorprendentemente operística. McDonagh recibió correctamente una nominación al Oscar para su guión para la película, que se ubica en alto junto con “Michael Clayton”, “Ahí habrá sangre” y “Inglourious Basterds” como uno de los mejores guiones de su (o cualquier) década.

“Brokeback Mountain” (2005)

Una película histórica en la historia queer y uno de los dramas románticos más abarrotados, que afectan la gran pantalla del siglo XXI, “Brokeback Mountain” es el triunfo neo-occidental del cineasta taiwanesa Ang Lee. Una adaptación de una historia corta de la escritora Annie Proulx, la película sigue a dos vaqueros estadounidenses (Interpretado por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal) A medida que su romance secreto se extiende desde principios de la década de 1960 hasta principios de los años 80, afectando sus vidas y la vida de quienes los rodean en el camino.

La película recibió la atención de los principales premios cuando se lanzó, con Gyllenhaal, Ledger y Michelle Williams, todas las nominaciones de actuación y el mejor director ganador de Lee en los Oscar 2006. Su reconocimiento de prestigio fue bien merecido. Es una pieza paciente y expansiva, una que presenta todo el dolor, la tragedia y el arrepentimiento de su historia que puede. A pesar de su alcance que abarca décadas, ver la película se siente un poco como ser golpeado por un camión. El poder de su historia y las emociones profundamente sentidas de las actuaciones de Ledger y Gyllenhaal te destrozarán y te jugarán. (Y sí, debería haber ganado la mejor imagen en lugar de “Crash”).

“Brooklyn” (2015)

Un romance supremamente subestimado, “Brooklyn” es el drama de 2015 que con razón atrapó a Saoirse Ronan su segunda nominación al Oscar. La actriz protagoniza “Brooklyn” como Eilis Lacey, una joven irlandesa que emigra a los Estados Unidos en la década de 1950 para encontrar un mejor empleo y una vida con más posibilidades que la que le ofrece su pequeña ciudad natal. La película sigue a Eilis mientras experimenta por primera vez los dolores de crecimiento nostálgico de mudarse a un nuevo lugar y luego encuentra seguridad y amor en su relación poco probable con el fontanero italiano-estadounidense Tony (Emory Cohen), que podría tener corazones en sus ojos cada vez que la mira.

Cuando Eilis es llamado a Irlanda, se encuentra de repente obligada a elegir entre la casa que siempre ha conocido y la nueva que ha comenzado a construir para sí misma en Estados Unidos. Este conflicto interno se convierte en una gracia discreta por “Brooklyn”. Un drama romántico y encantador Eso está elaborado con tanto amor y atención al detalle que gana cada uno de sus ritmos dramáticos. Debajo de todos sus trajes de período preciso y marcos visualmente suntuosos es, en última instancia, una historia llena de anhelo y angustia sobre el dolor de seguir adelante y la importancia de hacerlo de todos modos.

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