DULUTH — Con el intenso frío que azota Northland esta semana, las humeantes sirenas de “Chicago” tendrán mucho trabajo por delante. No se preocupe, son profesionales.
La sátira criminal, que estará en el Duluth Entertainment Convention Center el martes por la noche, es la primera de cuatro producciones musicales en gira que constituyen la temporada inaugural de “Broadway at the DECC”. Esta oferta marca la primera vez en más de una década que se reserva una serie completa de espectáculos musicales en gira en Duluth. (El DECC planea una segunda temporada, aunque aún no se han anunciado los detalles).
Ya sea que ya haya reservado sus boletos de temporada, esté considerando visitarnos o simplemente tenga curiosidad sobre lo que viene a la ciudad, aquí está la historia detrás de cada una de las cuatro producciones. Para entradas y detalles, consulte
Contribuido / Jeremy Daniel
Este es, con diferencia, el espectáculo más venerable de la serie, que ahora cumple 50 años desde su debut en Broadway.
Es el espectáculo más conocido asociado con la leyenda de Broadway Bob Fosse, quien dirigió y coreografió la producción original, además de coescribir el libro (guión) con el letrista Fred Ebb. John Kander, colaborador de Ebb desde hace mucho tiempo, escribió la música; El dúo también es conocido por espectáculos como “Cabaret” (1966).
Basada en una obra de 1926 que a su vez se inspiró en un par de casos judiciales de 1924, “Chicago” es una sátira que critica la corrupción legal y el atractivo del criminal famoso. En su ejecución inicial, el musical recibió una recepción mixta y el éxito colosal de “A Chorus Line” le robó el protagonismo.
Un resurgimiento de 1996 tuvo una recepción mucho más cálida, y los observadores de Broadway teorizaron que los criminales famosos de la vida real de la década hicieron que los temas del espectáculo fueran más actuales. El resurgimiento continúa hasta el día de hoy, lo que lo convierte en el espectáculo de mayor duración actualmente en Broadway.
Una exitosa adaptación cinematográfica de 2002 protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Renee Zellweger y Richard Gere llevó “Chicago” a una audiencia aún mayor y obtuvo seis premios Oscar, incluido el de Mejor Película. Las nominaciones al Oscar de este año se anunciarán el jueves, y si “Wicked” obtiene un visto bueno, como se espera, en la categoría de Mejor Película, los fanáticos del teatro estarán atentos el 2 de marzo para ver si se convierte en el primer musical desde “Chicago” en ganar ese premio. .
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Aquí también hay un vínculo potencial con los Oscar: muchos espectadores han llamado “Anora” de 2024, que se espera le gane a la estrella Mikey Madison una nominación a Mejor Actriz, un giro más valiente en la premisa de la comedia romántica de 1990 protagonizada por Gere (ahí está de nuevo). y Julia Roberts. (Dato curioso: “Pretty Woman” fue la película con clasificación R más taquillera de Disney hasta “Deadpool & Wolverine” del año pasado).
La adaptación musical, que se produjo 28 años después, no ha sido un éxito tan rotundo. Con la estrella del pop Bryan Adams y su compañero de escritura Jim Vallance escribiendo la música, el espectáculo obtuvo críticas críticas y duró solo un año en Broadway. Probablemente no ayudó que la icónica canción de Roy Orbison de 1964, que inspiró el título de la película y apareció en su banda sonora triple platino, no se incluyera inicialmente en el espectáculo de Broadway.
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Las expectativas del público pueden ser bajas de cara a la producción en gira actual, pero algunos espectadores están listos para darle al material una nueva apariencia. Revisando la producción en gira, crítico de Florida
afirma que las primeras críticas del musical fueron un poco duras y asegura a los lectores que “el espectáculo escénico lleno de energía, rejuvenecedor y conmovedor es fiel a la película hasta el extremo”.
En otras palabras, si quieres ver la película “Pretty Woman”, excepto que es un musical y está en el escenario, no te decepcionarás.
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La película de comedia adolescente de 2004 de la guionista Tina Fey continúa ganando prestigio cultural; incluso obtuvo un
de Chappell Roan, actual reina del pop zeitgeist.
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La adaptación musical, que llegó a Broadway en 2018 y duró hasta el cierre de la pandemia, acaba de obtener una producción cinematográfica propia en 2024. La nueva película fue un éxito de taquilla sólido, aunque modesto, a pesar o gracias a
eso oscureció el hecho de que era un musical.
La autocrítica Cady Heron podría encontrar algo de humor en el hecho de que la adaptación acumuló una docena de nominaciones al Tony sin obtener una sola victoria. Los críticos en general elogiaron el guión actualizado de Fey sobre las numerosas canciones de Jeff Richmond (el marido de Fey) y Nell Benjamin, que fueron descritas con palabras como “profesional”.
y “transitable”
La producción en gira actual originalmente contaba con Natalie Shaw, graduada de Twin Cities de la Universidad de Minnesota, como Cady, pero desde entonces una lesión vocal la obligó a alejarse del papel, y Katie Yeomans tomó el Burn Book. Cuando el espectáculo se detuvo en Detroit el mes pasado, el crítico
lo calificó de “divertido y divertido”, pero consideró las canciones “olvidables”.
'Riverdance: La Nueva Generación' (17 de mayo)
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Antes de mediados de la década de 1990, el estadounidense promedio no podría haber demostrado la danza tradicional irlandesa ni siquiera si hubiera enviado a un duende para que le mordiera los talones. Desde la llegada de “Riverdance”, eso ha cambiado.
Más de 30 millones de personas han visto ya alguna forma de “Riverdance”, que comenzó como una presentación intermedia del Festival de la Canción de Eurovisión y se convirtió en un espectáculo itinerante de gran éxito, convirtiendo a “Lord of the Dance” de Michael Flatley en quizás el primer espectáculo tradicional mundialmente famoso. Bailarina irlandesa.
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Si bien “Riverdance” ha sido un espectáculo de Broadway, no es un libro musical como los otros espectáculos de la temporada del DECC. Se trata de una serie de bailes acompañados de música en vivo. La versión que llega a Duluth es “Riverdance: The New Generation”, que se distingue por un elenco de artistas que no estaban vivos cuando el espectáculo cruzó el Atlántico por primera vez.
Siobhan Burke, escritora de danza del New York Times que anteriormente actuó en “Riverdance”,
que la coreografía del espectáculo en realidad se aleja de la danza tradicional irlandesa en formas que parecían “modernas, atractivas y geniales” para quienes conocían la forma de arte antes de su resplandor.
También señala que el espectáculo no trata sólo de danza irlandesa. “La gente olvida, o simplemente no sabe”, dijo, “que 'Riverdance' es esencialmente un programa de variedades; las filas de bailarines irlandeses tipo Rockettes son el evento principal, pero hay mucho más”.
El reportero de arte y entretenimiento Jay Gabler se unió al Duluth News Tribune en 2022. Su experiencia previa incluye ocho años como productor digital en The Current (Minnesota Public Radio), cuatro años como crítico de teatro en el semanario alternativo City Pages de Minneapolis y seis años como editor artístico del Twin Cities Daily Planet. Es cofundador del blog de cultura pop y escritura creativa The Tangential; también es miembro del Círculo Nacional de Críticos de Libros y de la Asociación de Críticos de Cine de Minnesota. Puede comunicarse con él en jgabler@duluthnews.com o al 218-409-7529.
