Hasta ahora, la temporada inaugural de Tarell Alvin McCraney al frente de Geffen Playhouse ha abarcado un renacimiento musculoso de “The Brothers Size”, una coproducción de “ruidos” y una puesta en escena estrellada de “Waiting for Godot”.
Sin que el público lo supiera, el mandato del dramaturgo en el teatro Westside más destacado de la ciudad también ha incluido talleres de casi todas las producción programadas para la temporada 2025-26. Es un esfuerzo destinado a consolidar al Geffen como un laboratorio para el desarrollo artístico y una plataforma para la experimentación creativa y el desarrollo de nuevas obras.
“Fue un pensamiento que se convirtió en un sueño que llegó a buen término”, dijo el director artístico del teatro a The Times la semana pasada. “Tener más tiempo con las obras, y los escritores y directores, de antemano, pueden no parecer únicos, pero gran parte del proceso de desarrollo (en la industria) ha desaparecido, especialmente en las regiones donde las cines tienden a programar una obra que ya se ha realizado. Hacen el trabajo en el proceso de ensayo, pero ese período de tiempo está tan enfocado en la producción en sí.
“Especialmente con los estrenos mundiales, pensé: 'Tenemos que reducir la velocidad, necesitamos tiempo para que los escritores realmente se metan debajo del capó a la parte jugosa, donde pueden explorar ideas o probar cosas o descubrir cómo algo podría funcionar'”, continuó.
“Nos estamos asegurando de que, para estos artistas, te sientas nutrido y conociéndonos como una entidad productora, te conocemos, y estamos creando, con suerte, relaciones de por vida de esta manera. Nos ha mantenido muy ocupado, pero parece que estamos cosechando algunas cosas geniales y luego compartiéndolo con nuestros audiencias y comunidad, y planeamos seguir haciendo eso”.
La temporada 2025-26 de Geffen, presentada a los donantes y suscriptores del teatro el lunes por la noche, comienza con el estreno mundial de “¿Soy Roxie?” (Del 3 de septiembre al 5 de octubre), escrito y realizado por Roxana Ortega. En el espectáculo de una sola mujer, dirigida por Bernardo Cubría en el Teatro Gil Cates, Ortega navega por el caos del declive mental de su madre con honestidad, humor y fuerza de espíritu, todo mientras juega todo, desde una tía obsesionada con sirena hasta un sherpa espinoso.
El siguiente es el estreno mundial del “Littleboy/Littleman” de Rudi Goblen (del 1 de octubre al 2 de noviembre), una historia de dos hermanos nicaragüense, uno un telemarketer estable, el otro poeta impulsivo, que chocó por sus visiones del sueño americano. La producción, dirigida por Nancy Medina en el Audrey Skirball Kenis Theatre, combina poesía, música en vivo y ritual en su exploración de la hermandad y la pertenencia.
“Ninguna primera salida de nada debería ser la última, siempre quieres que sea el comienzo de algo”, dijo McCraney sobre los estrenos del mundo de la temporada. “Como escritor, sé que una primera producción se puede obstaculizar si está sobreproducida o si se empuja de una manera que no tiene más espacio para crecer. Estas piezas (en la temporada) tienen potencial de crecimiento, por lo que las estamos poniendo con los directores que aman el nuevo trabajo y establecen estas jugadas para un tipo de expansión, porque queremos otros teatro para ver estas primeras producciones y luego querer ser parte de ese crecimiento tan bien”. “.”. “.”. “.”. “
Douglas Lyons, cuya jugada “Tabla 17” hará su estreno en la costa oeste en el Geffen la próxima temporada.
(Carlin Stiehl/para los tiempos)
El Gil Cates Theatre luego da la bienvenida al estreno de la costa oeste de la “Tabla 17” de Douglas Lyons (del 5 de noviembre al 7 de diciembre), la comedia romántica en la que una pareja previamente comprometida se reúne en un restaurante, casual pero cuidadosamente, desenreda el pasado. Zhailon Levingston dirige nuevamente la producción, ya que también dirigió su carrera de primer nivel fuera de Broadway dos veces extendida el año pasado.
El Año Nuevo comienza con el estreno mundial de “Sylvia Sylvia Sylvia” de Beth Hyland (del 4 de febrero al 8 de marzo de 2026), sobre un novelista que, lidiando con el bloqueo de escritores y la creciente fama de su esposo, busca el consuelo en el icónico apartamento de Boston que alguna vez estaba inhabitado por Sylvia Plath y Ted Hughes. Dirigida por Jo Bonney en el Teatro Gil Cates, el thriller trágica explora la creatividad, la obsesión y el costo de crear arte.
La temporada continúa con el estreno de Los Ángeles de “Dragon Mama” de Sara Porkalob (del 4 de marzo al 12 de abril de 2026), luego de la éxito de esta temporada de su “Dragon Lady” de Tour-De-Force. Andrew Russell dirige esta entrega del ciclo del dragón en el Audrey Skirball Kenis Theatre; Esta vez, el show en solitario con la música se centra en la madre de Porkalob que, forzada a criar a sus cuatro hermanos, se le presenta la oportunidad de perseguir sus propios sueños.
“Sara trajo un nivel de intimidad con nuestro público con su producción de 'Dragon Lady' que no queremos dejar ir”, dijo McCraney, quien sigue comprometido con la programación de toda la trilogía de Porkalob para Los Ángeles. “Queremos que nuestro público llegue con una familiaridad de 'ella va a hablar directamente con nosotros, hacer bromas con nosotros y cantar con nosotros'”. “
Sara Porkalob protagonizada por “Dragon Lady” en Geffen Playhouse a principios de esta temporada. Ella realizará “Dragon Mama” la próxima temporada.
(Jeff Lorch)
Luego, un renacimiento del drama profundamente personal de Athol Fugard “'Master Harold' … y los niños” (del 8 de abril al 10 de mayo de 2026) se hace cargo del Teatro Gil Cates. Ambientada en una tienda de té sudafricana durante el apartheid, el juego nominado a Tony se centra en el hijo del dueño blanco de la tienda, los dos camareros negros que ayudaron a criarlo y las conversaciones cargadas que desafían su vínculo frágil y compartido.
“Es una jugada que he amado y que he estado en mi mente, y en el momento en que investigamos los derechos, escuchamos que Athol falleció”, dijo McCraney del dramaturgo, quien murió el mes pasado. “Fue una señal de que tenemos que hacer esta jugada tan importante, el momento de la obra es algo que debemos recordar, y nos permitirá tener conversaciones profundas sobre las preguntas más difíciles en nuestra sociedad, quiénes somos en relación entre nosotros y cómo este sistema de opresión hizo imposible que las personas sean amantes entre sí, porque necesitan libertad para tener amor”.
La temporada concluye con el estreno de la costa oeste de “Angry, estridente y descaradamente hermosa” de Pearl Cleage (del 10 de junio al 12 de julio de 2026), una comedia conmovedora y conmovedora sobre una actriz experimentada que, mientras lanza un regreso, se encuentra a sí misma que chocó con una nueva generación de artistas y activistas. Latanya Richardson Jackson dirige la puesta en escena en el Teatro Gil Cates, producida en asociación con Black Rebirth Collective y lo hizo posible en parte por el apoyo de Cast Iron Entertainment.
“Los primeros cinco a 10 minutos de la obra me molestan, me cuenta sobre mí y me hace ver a través de otra perspectiva de una manera que me siento tan alimentado”, dijo McCraney. “Ella escribió una obra que nos habla, artistas que han tenido carreras y cómo necesitamos hacer espacio para las personas que son nativas en línea, que miran el mundo de manera muy diferente pero tienen tantos instintos creativos que solo pueden ayudarnos.
